Basados en el verdadero espíritu de la technoverse, los valores de producción aumentaron al "siguiente nivel" por parte de los organizadores del gran espectáculo Rave Rebels XXL de 2 días, presentado en el Palais 12 en Bruselas, celebrando el regreso a los eventos en vivo, fenómeno que incluyó un impresionante diseño de producción que incluyó iluminación y ambientación de Thomas Boets, con 200 luminarias Pointe de Robe, en el epicentro.
Thomas eligió Pointes, uno de los favoritos para iluminar el género, como uno de los pocos dispositivos que pueden seguir el ritmo implacable necesario para una iluminación techno eficaz.
El objetivo del diseño del espectáculo por parte de los organizadores, Jens Grieten y Nick Ramoudt, era mantenerlo "industrial": crudo, austero, de alta tecnología y con un impacto masivo, como el ambiente del club, pero en una escala de gran tamaño para cautivar y mantener las sorpresas para 30.000 fanáticos del techno durante las dos noches.
Thomas colaboró estrechamente con varios creativos talentosos, incluido Rene van Dijk, creador principal de contenido / VJ y su equipo, en el aspecto general del espectáculo, junto con el programador y operador de iluminación Kristof Blancquart y el diseñador y operador de automatización Rik Uytersprot de Gravity.
La planificación de este proyecto comenzó hace meses, cuando los shows en vivo aún parecían un horizonte distante, y fue un proceso realmente emocionante y satisfactorio: “no solo para crear un espacio y momentos realmente increíbles, sino incluso para trabajar en un evento en vivo real nuevamente, con una alineación musical fantástica y una audiencia real para entretener e impresionar,” se entusiasmó Tomás.
El movimiento subrayó todo el concepto visual, con 66 ejes de automatización instalados alrededor del lugar.
Una pieza central de 'marco de imagen' de 7 x 7 metros con más de 54 metros desde la posición de 'inicio' justo arriba del escenario de la cabina de DJ, hacia el FOH, se construyó a partir de estructuras con un marco de holo-LED y se llenó con una selección de luminarias, más una pantalla central para proyecciones láser de logotipos en 3D y otras animaciones.
Una matriz de retroiluminación de 6×6 de 36 LEDBeam 150 de Robe, con 20 unidades de Tetra2 enmarcando la periferia del truss, ayudó a hacer que este marco fuera adecuadamente tridimensional. Ambos tipos de accesorios fueron elegidos por su "inmenso poder" y su potencial de efectos "alucinantes".
“Cuando esta impresionante estructura comenzó a moverse, literalmente pudimos crear un túnel de luz a través de esta matriz de luces”, comentó Thomas.
Todas las señales visuales del programa se vincularon a través de una red que ejecutaba los protocolos Art-Net y PSN (PosiStageNet), diseñados para que la iluminación, la automatización y el video funcionaran juntos a la perfección, lo que permitía una apariencia sincrónica que involucraba contenido de iluminación, movimiento y dos robots industriales montados en pedestales especiales de 2 metros a los lados del escenario.
Como un evento de 14 horas, se necesitaba un equipo en el FOH dedicado para planificar y construir el espectáculo durante todo el período, en una escala de tiempo en la que podían seguir apareciendo sorpresas. Y se cumplió el encargo del organizador de crear un espectáculo extremadamente optimizado.
Los dos grandes robots industriales fueron decorados con tiras de LED para efectos que se suman a la diversión y a una sensación de 'efecto extraordinario'.
Programando durante varios meses en su protocolo, el especialista en redes Roel Apers y el ingeniero de sistemas Joost Potters lo decodificaron e integraron en la arquitectura de control del espectáculo, lo que permitió que el movimiento del robot se activara desde la consola de iluminación grandMA.
“Queríamos llevar a la audiencia a una experiencia extracorpórea visual completa que coincidiera con la musical durante las horas que estuvieron en el lugar, levantarlos y hacerlos girar”, afirmó Thomas. “La iluminación era un componente vital de esta gran imagen visual, y aunque obviamente había muchas luces en el show, las Pointe en el núcleo preparaban la escena y subrayaban todo”.
Afuera, en la arena, montados en 16 armazones móviles, había 128 Pointes de Robe conectados a soportes personalizados para que pudieran alcanzar los ángulos exactos que Thomas quería para que la geometría del haz se proyectara correctamente en todo el lugar. "¡Estos fueron los cimientos para todo tipo de efectos!" explicó, incluyendo todos los looks de iluminación característicos.
Estos armazones también contenían luces estroboscópicas que apuntaban hacia arriba para iluminar el enorme techo, además de algunas luces helicoidales que apuntaban hacia abajo para iluminar a la audiencia. Los elementos estructurales de los accesorios y la estructura metálica en sí se destacaron con luces helicoidales que descendían desde la rejilla madre de arriba.
Además de luminarias súper rápidas con una batería de efectos disponibles, Thomas necesitaba el brillo de Pointe para competir con dos grandes columnas de LED que flanqueaban el marco de la imagen en el escenario.
Él utiliza Pointes regularmente para eventos techno ya que "son las luminarias más increíbles para iluminar techno, especialmente con los efectos de haz y obturación que se pueden lograr".
A lo largo de todo el camino por los dos los lados del Palais 12 había dos trusses continuos de 54 metros, también sobre montacargas móviles, apodadas las 'Anacondas' mientras serpenteaban por el recinto.
Aparejado a estos había un solo BMFL WashBeam de Robe en cada extremo y 760 tiras de LED en el medio. Los rayos de estos cuatro BMFL produjeron un enorme cuadrado de gruesos haces de luz que enmarcaban toda la arena con iluminación.
Sobre el escenario encima de la cabina del DJ había cinco trusses de 2 metros, cada uno con dos Pointe, un listón LED móvil Tetra2, un espejo de rebote móvil y un láser a todo color, y todos moviéndose hacia arriba y hacia abajo.
Seis elevadores de movimiento colocados entre las pilas de subs tenían cada uno 2 unidades de Pointe adjuntos que funcionaban en conjunto con los luminarias en las cinco vigas cortas.
Thomas quería que la experiencia de Rave Rebels fuera "totalmente XXL" alucinante y provocativa para que las personas no supieran realmente lo que estaban mirando o cómo podría estar sucediendo, pero solo conscientes de "este entorno óptico increíblemente rico y que lo abarca todo se sincronizó perfectamente con la música”.
Le encanta el ritmo trepidante y las dinámicas visuales y sonoras extremas de la música tecno para crear estos espectáculos alucinantes que entretejen horas de magia imaginativa de varias capas y trucos de la magia tecno.
Además de todos estos Robes, alrededor de otras 400 fuentes de luz completaron el diseño que fue operado por Kristof usando una consola grandMA3 con una GM3 como respaldo.
Todo el equipo de iluminación, video y sonido fue suministrado a la producción por Lust for Live, el nuevo nombre de L&L Stage Service.
También formaron parte integral del esfuerzo del equipo Rave Rebels el gerente técnico Sam Elitas, el jefe de montaje Rene Bruisten, el ingeniero de sistemas Joost Potters, el especialista en procesamiento de datos Roen Apers, el operador de video y creador de contenido Rene van Dijk y Rodrigo Guzman, el operador láser Jeroen Claes, el operador de audio Memet Ekici, el ingeniero de sonido Manfred Kedde y el asistente de producción Joris Bensch. El equipo del sitio estuvo dirigido por Nick Levens e Ilse Wilcox y Thomas Moon fue el director de escena.
