La temporada de panto en el Reino Unido está de vuelta con una gran explosión después de esperar entre bastidores durante 2020 mientras el país se enfrentaba a Covid-19, reavivando todas las características de comedia payasesca, escenarios llamativos, vitalidad psicodélica y locura total por la cual este género es conocido y apreciado, y los diseñadores de iluminación de todo el país están encantados de volver a trabajar en este estilo de interpretación peculiarmente inglés y altamente expresivo.
Andy Webb eligió un equipo de luminarias LED de Robe para la espectacular Cenicienta de UK Productions que se representó en el Teatro Waterside en Aylesbury, Buckinghamshire.
Al ser la primera vez que Andy trabaja en este teatro, luego de cinco temporadas sucesivas de pantomima en el Theatre Royal de Blackpool, se especificó esta plataforma para que pudiera presentar un nuevo estilo televisivo de iluminación de pantomima, con muchos fabulosos tonos de piel neutros yuxtapuestos contra los vibrantes colores exigidos por la narrativa panto y el estilo.
“La flexibilidad siempre es la clave para iluminar una panto, ya que la programación en tiempo real en el escenario y el cronograma técnico son tradicionalmente ajustados, y es por eso que quería las luminarias Robe porque sabía que podía lograr la profundidad, el detalle y los niveles de expectativa de esta producción”, explicó. ¡El programa está dirigido por Chris Nelson, quien también interpreta a uno de los personajes de Ugly Sisters!
El equipo de Andy incluye ESPRITES y Spiiders de Robe como luminarias "base" Spot-Wash, con 10 ESPRITES y 17 Spiider distribuidos en las barras LX superiores.
También es la primera pantomima que Andy iluminó con un equipo completo de luces móviles sobre el escenario, lo que marcó una gran diferencia en las capas y los matices que se podían aplicar en todos los looks del escenario en un corto período de tiempo.
Andy y el equipo tenían tres días de programación en el lugar y generalmente solo veían cada escena una vez, tal vez solo durante 20 minutos, iluminando mientras el elenco las ensayaba.
“Básicamente, es como iluminar el espectáculo en vivo”, explicó, y para que esto suceda con éxito, necesitaba tener plena confianza tanto en sus instintos iniciales como en lo que el equipo es capaz de lograr.
Otro desafío es la gran cantidad de escenarios y caídas de telón que tiene cualquier pantomima, necesarios para los frenéticos cambios de escena y el ritmo de la acción… ¡así que una vez que todo eso está instalado, nunca hay una gran cantidad de espacio para las luminarias! Sin embargo, al trabajar con luces móviles, estas se pueden girar y mover a otra posición para permitir que los telones o las escenografías caigan en los huecos y luego se muevan de nuevo a sus posiciones de iluminación.
Entonces, el uso de luces móviles en el techo también puede aumentar enormemente las opciones para los diseñadores de escenarios en lugar de usar una plataforma genérica.
"Me gusta la idea de ser más creativo, casi sin querer, simplemente quitando las luces del camino para que la escenografía pueda entrar", comentó Andy, y agregó que esto también facilita infinitamente las cosas para el equipo que tiene la tarea de dirigir el espectáculo. En este caso, con 52 espectáculos planeados para las próximas cuatro semanas.
Además de la configuración básica de lavado puntual, Andy agregó 16 LEDBeam 150 en la plataforma superior, que se utilizan principalmente para los números musicales, ¡liberando a los Spiiders para producir los principales lavados de colores sobre el escenario y dejando a los ESPRITES hacer efectos especiales y texturizados de pisos a través del estilo de programación único de Andy!
Montados en LX4 había seis CycFX8 y seis ParFect 150 para cubrir las piezas más grandes. Estos se combinaron con el ColorSpot 700E del lugar, que aún funciona después de una década en servicio, para el trabajo de gobo trasero.
Todas las luminarias del FOH, móviles y estáticas, estaban disponibles para Andy, quien naturalmente optó por utilizarlas todas más las nuevas Robe adicionales que fueron suministradas por la empresa de alquiler CEG.
Andy integró los perfiles del FOH DL4S de Robe en su espectáculo de luces para texturizar y colorear las telas delanteras, junto con dos ColorSpot 700E AT más y 20 ParFect 100 que estaban montados en los brazos laterales de cada lado en la posición de la estructura delantera.
Se colocaron cuatro ParFect 100 con un 10 % de difusión en la barra frontal circular y se usaron para colorear las telas frontales, con un par de LEDWash 300 para iluminar el arco del escenario.
“Tener un equipo con esta versatilidad: poder cambiar colores, posiciones, efectos, etc., instantáneamente con solo tocar un botón, lleva la iluminación de panto a una liga diferente y abre muchas más posibilidades”, dijo entusiasmado Andy, cuya producción de los diseños de iluminación se han vuelto cada vez más aclamados a lo largo de los años, con Robe siempre como su primera opción de marca.
“No solo puedo ser totalmente adaptable a la hora de iluminar el espectáculo, sino que también es la única manera de bloquear la iluminación de una escena en 20 minutos”, aunque este proceso, por supuesto, es seguido por una considerable sutileza durante las largas sesiones de programación que se extienden hasta la noche.
Andy lo hizo él mismo usando una Titan Touch II de Avolites, con alrededor de 220 pistas en el archivo final del espectáculo, que luego se entregó al operador de Josh Gallagher para la producción.
“Son tres días estresantes, pero los resultados finales con este equipo de luminarias de Robe son muy gratificantes”, comentó Andy mientras la magia brillante, el drama y la diversión del espectáculo se desarrollaban y comenzaban a ser apreciados por el público en vivo nuevamente.
Volver a estar en persona en un teatro con un elenco, equipo y creativos reales fue en sí mismo parte de la experiencia de este año. "Es un poco surrealista", afirmó Andy, "Por un lado, es como si nada hubiera cambiado, solo ha habido una brecha más larga entre los espectáculos, pero por otro lado, todos apreciamos más que nunca las oportunidades de crear una experiencia maravillosa para ser disfrutada por una audiencia diversa”.
Andy también elogia al equipo técnico "increíble" del teatro Waterside que lo ayudó a hacer todo esto posible, en particular la producción de Joe Bryant, junto con Lou Stevens, Alex Ratcliffe y Andrew Medhurst, quienes "me hicieron sentir totalmente bienvenido y uno más de ellos, ¡he disfrutado mucho trabajar aquí!”
