El popular rapero y productor ИF acaba de terminar una etapa masiva en Estados Unidos de su gira mundial “HOPE”, que contó con otro impresionante diseño de iluminación y producción creado por Chris Denholm y Clay Joiner (operador en el tramo europeo).
La pareja ha trabajado junta durante algún tiempo y resalta las ventajas de tener dos cerebros, imaginaciones y conjuntos de experiencias (tanto contrastantes como convergentes) para impulsar la dinámica creativa que aportan.
En el equipo de iluminación se destacó una selección de productos Robe, incluidos 160 Spikie, 26 BMFL WashBeam y dos BMFL FollowSpot que funcionan con 2 sistemas RoboSpot, junto con otras luminarias.
Chris y Clay también habían colaborado con éxito en la gira anterior de ИF en 2021, en lugares más grandes, lo que refleja los continuos logros musicales de los artistas. Después de profundas discusiones con el artista e inspirados por el nuevo álbum que salió a principios de año, Chris y Clay querían que el diseño reflejara la simplicidad, la honestidad y el poder de la clásica yuxtaposición psicológica de luz y oscuridad, y cómo esa lucha puede afectar el estado de ánimo de cualquier persona.
Se decidieron por un diseño de armadura de chevron para lograr profundidad e interés, con un diseño de escenario de varios niveles «moderno y original» debajo que presenta una serie de contrahuellas, escaleras, cuatro elevadores de escenario diferentes más un empuje de 16 pies, con LED que cubren las muchas facetas del escenario, además de una gran pared LED en el fondo del escenario.
Con todo ese LED junto con láseres y niebla sumando dramatismo visual y emoción al espectáculo, las luminarias se colocaron cuidadosamente para agregar el máximo impacto.
Las luces del techo se distribuyeron principalmente entre las barras LX 1 a 5. La barra LX1 estaba detrás del escenario y equipada con 14 BMFL WashBeam y los dos BMFL WashBeam FollowSpot, que estaban en el centro.
Sin armazón frontal, estos BMFL WashBeam FollowSpot eran luminarias de trabajo, muy utilizados para subrayar el estilo de resaltado cambiante y contrastante tan importante para establecer el tono de este espectáculo, con puntos de seguimiento convencionales de frente de sala utilizados para rellenar y eliminar sombras.
El galón del fondo del escenario, inclinado con el vértice hacia abajo y en dirección opuesta a los LX 1 a 3, también se cargó con el equilibrio de los BMFL WashBeams, lo que le dio a Chris y Clay una formidable variedad de potencia de fuego en el fondo del escenario.
LX1, 2 y 3 apuntaban hacia la audiencia y todos estaban cargados con una doble capa de Spikies. Las luminarias en el cordón de la armadura del fondo del escenario se colocaron aproximadamente un pie más abajo que los del fondo del escenario para mayor profundidad y separación.
Chris explicó por qué los Spikie fueron una excelente elección para este diseño: «En términos de potencia de fuego versus espacio para el camión, son absolutamente brillantes, ya que puedes colocar muchas luces en un área pequeña»
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Los Spikie se utilizaron para iluminar toda el área del escenario y para disparar rayos pulsantes y penetrantes a su alrededor y hacia la multitud, arrojando energía y atrayéndolos a la acción.
Además de la plataforma superior, las torres laterales contenían líneas verticales de luces LED wash y listones LED móviles, luces estroboscópicas se alineaban en las vigas y la plataforma, y la pantalla de video de fondo del escenario de 40 x 20 pies jugó un papel principal en la acción, compuesta por el producto Roe CB8. , por lo que los Spikie eran un elemento visualmente llamativo que daba forma a la parte superior del escenario.
Un escenario B, por primera vez en una gira IF, se ubicó al lado del FOH, lo que permitió al artista acercarse a sus fans, lo que a todos les encantó. Esto se iluminó desde una estructura de caja arriba con 8 Spikie a cada lado, agregando otras 32 de estas pequeñas luces impactantes a la trama, junto con barras LED verticales.
“Aquí necesitábamos algo con gran presencia e impacto que también fuera fácil de cargar, sacar y montar”, explicó Clay, y Spikie nuevamente brindó una solución.
Clay cree que los Spikie son un equipo «brillante» en varios sentidos. Aprecia las lentes que permiten que ese «haz bellamente homogeneizado» salga al frente. “¡Es pequeño, rápido, con un gran zoom, un efecto floral y puedes colocar físicamente MUCHAS de ellas en un diseño!”
Colocar los Spikie en las vigas de chevron les dio a él y a Chris los «bloques» de luz alrededor del equipo que tanto necesitaban para el estilo del diseño de producción de esta gira, y fueron fundamentales para acentuar el concepto de luz y oscuridad.
«Queríamos que la gente notara y sintiera estos bloques de luz apareciendo y apagándose«, señaló Clay, «era vital que la fuente de luz atravesara todos los demás elementos visuales que también pudieran estar en juego, como video, humo, láseres, etc.» El diseño de Spikie también facilitó momentos grandes y audaces y espectaculares vuelos.
La iluminación fue programada y ejecutada en una consola grandMA2, operada durante la parte estadounidense de la gira por Dane Kick.
PRG suministró el paquete técnico de producción completo (iluminación, vídeo y audio). El escenario y el decorado provinieron de Accurate Staging y SFX de Strictly FX.
Los desafíos incluyeron maximizar el presupuesto obteniendo la mayor iluminación en la menor cantidad de espacio para el camión.
Con Chris como director de producción multitarea y diseñador de coproducción, tanto él como Clay podrían trabajar inteligentemente en este contexto. Al mantenerse modular y flexible, el concepto de diseño básico (además de caber en menos camiones) podría replicarse adecuadamente en una variedad de salas y escenarios de diferentes tamaños.
Para Clay, esta adaptabilidad fue una de las partes más agradables de la evolución de esta gira, junto con los cambios de escenario y el descubrimiento de detalles operativos prácticos, como cómo sincronizarlos y hacer que se vean elegantes en el escenario sin interrumpir el flujo del espectáculo… al tiempo que permitían tiempo suficiente para los cambios de vestuario.
Clay y Chris también escribieron tratamientos para el video, cuyo contenido fue producido por Luke Schoenhals y Chris Schoenman e incluyó una sesión de pantalla verde con ИF a partir de la cual se entrelazan imágenes en la edición final. El vídeo, el color y las texturas de iluminación general junto con la musicalidad se combinaron cuidadosamente para producir una estética general única de la que todos están orgullosos.
Chris menciona que “ver al público perderse en esta atmósfera que todos hemos ayudado a crear cada noche” es uno de los aspectos más gratificantes de ser parte del talentoso equipo que presenta esta gira.
Fotos: Sam Medina y Brad Heaton
