La tecnología de audio y la música siempre han sido componentes esenciales del ADN de Prolight + Sound. Este año, la feria líder en la industria de la tecnología del entretenimiento lo enfatiza con una oferta ProAudio completamente ampliada. Los visitantes podrán disfrutar, entre otras cosas, de un centro Performance + Production de 3.000 m², nuevas atracciones, un programa ampliado de conferencias especializadas y el regreso de expositores de renombre.
Del 19 al 22 de marzo de 2024, todo el mundo de productos de la tecnología de audio profesional espera al público en Frankfurt. La atención se centrará en el refuerzo de sonido en vivo y conciertos, así como en soluciones innovadoras para estudios y transmisiones. En la zona de exposición al aire libre, empresas de renombre mostrarán sistemas de refuerzo acústico en condiciones reales. También habrá un amplio programa de apoyo que cubrirá una amplia gama de temas actuales y futuros.
Brillo sonoro: domo de audio inmersivo, Live Sound Arena, escenario silencioso
El sector ProAudio en Prolight + Sound 2024 ofrece una serie de aspectos destacados. Uno de ellos es claramente el recientemente creado Immersive Audio Dome en el pabellón 11, que se está realizando en cooperación con Quickspace y United Brands. Este último presentará en una impresionante instalación las innovaciones de productos de Adamson, combinadas en un sistema inmersivo compuesto por un gran número de altavoces y Fletcher Machine, un procesador de reproducción de audio multicanal. El interior de la cúpula en forma de iglú de 100 m² ofrece espacio para unas 75 personas y está equipado con una pantalla de proyección que ocupa toda su superficie. Esto complementa la experiencia sonora con imágenes futuristas para crear una experiencia general inmersiva para los visitantes.
También es nueva la Audio Bar (Pabellón 11). Aquí se pueden probar en un ambiente relajado auriculares de alta calidad de marcas conocidas, incluidas AIAIAI, Beyerdynamic, Audio-Technica, Ollo Audio, Tascam, HEDD, Rode y Pioneer. En las estaciones de sonido instaladas se presentarán a los visitantes interesados una amplia gama de modelos de los sectores de estudio, DJ e inalámbricos. El ambiente relajado del bar también invita a conversar con otros visitantes de la feria.
Este año, en la zona exterior frente al pabellón 11 espera al público un número récord de cuatro escenarios de audio: en el Live Sound Arena se mostrarán las construcciones del escenario en su forma ideal y se demostrarán los sistemas de refuerzo de sonido en condiciones reales. Fabricantes como Harmonic Design, CELTO, HK Audio, KV2 Audio, Voice-Acoustic, Aura Audio y audio zenit mostrarán aquí sus impresionantes sistemas.
RCF y dbTechnologies regresan como expositores en el próximo evento y cada uno presentará sus productos en su propio escenario de demostración al aire libre, entre otras cosas. El área se completará con el escenario de demostración de DAS Audio.
La presentación de grandes sistemas de megafonía en un entorno tan espacioso y parecido a un festival es inusual de esta forma. La realización cuenta con el apoyo de las empresas «Kultour» y «Layer».
Aquellos que buscan sonidos más tranquilos encontrarán lo que buscan en el Silent Stage (pabellón 11). Allí la empresa «InEar» presentará sus innovadoras soluciones integradas de tecnología de sonido. Durante la feria, el Silent Stage ofrecerá cada día un programa de 30 minutos en tres franjas horarias (a las 12:00, 14:00 y 16:00 / el último día de feria solo a las 12:00 y 14:00). ). En este programa, la banda en vivo P.A.C.E. Presentará los efectos del uso de un escenario silencioso. La atención se centra en minimizar el nivel de ruido en el escenario. Este efecto se logra mediante el uso de simulaciones de amplificadores, cajas de aislamiento, jaulas de batería e instrumentos musicales electrónicos.
Innovaciones de productos, actuaciones en vivo, talleres: Performance + Production Hub
El popular Performance + Production Hub (pabellón 11), creado en colaboración con el Sample Music Festival, se ampliará a 3.000 m², lo que lo convertirá en el área de producción musical y DJ más grande de Europa. En el centro del concepto está la combinación de experiencia del producto, transferencia de conocimientos y entretenimiento. Desde presentaciones en vivo y presentaciones de productos hasta exhibiciones visuales y talleres con expertos de marcas reconocidas, el área ofrece aportes creativos para el uso de herramientas de sonido innovadoras. El nuevo programa también se ampliará para incluir temas de futuro como remezclas y loops en vivo, controlismo, biohacking y lo último en software y aplicaciones, brindando una visión del futuro de la creación de sonido digital.
Varias marcas importantes presentarán sus innovaciones en áreas como mezcladores y controladores, estaciones de trabajo de audio digital, samplers y secuenciadores, sintetizadores, grooveboxes y unidades de efectos, así como equipos móviles para DJ. Se presentarán nuevos productos como el tan esperado controlador FGDP de Yamaha y el controlador Push 3 de Ableton.
En el Music Production Corner, las herramientas de software se encuentran con controladores midi y secuenciadores de ritmos y los límites entre la producción de estudio y y la actuación en vivo se vuelve borrosa. Las estaciones de educación especializada ofrecen conocimientos sobre temas como grabación de campo, sensores de movimiento y branding de sonido en vivo.
En el nuevo «Live Box» de 100 m², el público puede disfrutar de actuaciones en directo de artistas de renombre con la mejor calidad de sonido, entre ellos el DJ Emanuel Satie, el guitarrista Yasi Hofer, ARKAI, Denise Frey, Dshanna, Escape Kid, Ray-D, Tim Kroker y muchos otros artistas internacionales. Además, el «Swing Flare Club» le invita durante la feria a sesiones improvisadas en las que podrán componer música juntos incluso sin conocimientos musicales previos.
Otros elementos como la notación musical para actuaciones modulares (en cooperación con SOMA Synths), demostraciones en vivo en el estudio de transmisión del Hub y la Batalla Anual Scratch completan el extenso programa.
Experiencia concentrada: ProAudio College y conferencias magistrales
El ProAudio College, organizado conjuntamente con la Asociación Alemana de Ingenieros de Sonido (VDT) y que forma parte del «Prolight + Sound College», ofrece conocimientos especializados de forma concentrada para los profesionales del audio y los recién llegados interesados. Tras el gran éxito del año pasado, en la próxima feria se ampliará la oferta gratuita y se internacionalizará con un programa de conferencias bilingüe (alemán e inglés). El público también podrá disfrutar del ProAudio Lounge con una amplia gama de oportunidades para establecer contactos.
El programa de conferencias se centrará en las tendencias actuales en la escena del refuerzo de sonido, las innovaciones en las producciones de estudio en casa y los módulos de capacitación exclusivos del plan de estudios estándar educativo SQQ7. Desarrollado por un grupo de trabajo de base amplia bajo el liderazgo de VDT, este estándar define objetivos de aprendizaje para una formación adicional que le permita convertirse en un «especialista en sonido certificado». Otros temas incluyen escenarios futuros y consejos para jóvenes profesionales, los principios físicos de la acústica de la sala, métodos para transmitir datos de medios A/V sincronizados, guías de prueba de sonido y gestión de frecuencia. Todos los participantes reciben una confirmación por escrito de los conocimientos adquiridos.
Además, se ofrecerán conocimientos de primera mano a través de una serie de conferencias magistrales sobre el tema del sonido. Por ejemplo, Michael Kastner, jefe de producto de HOLOPLOT, brindará información sobre su exclusiva solución de audio X1 Matrix Array, que forma parte del megaproyecto Sphere en Las Vegas. En su presentación «El poder del sonido», la galardonada directora creativa Genevieve Cleary explorará la cuestión de cómo aumentar el bienestar de la audiencia en la era de la tecnología audiosensorial innovadora. En «La música hace a la gente», Stefan Weil, CCO de Atelier Markgraph, explora los diversos usos potenciales de la música. Gregor Tresher y Edgar Dirksen (Cocoon Recordings) brindarán información sobre cómo ser productor y administrar un sello.
La participación en todas las conferencias, talleres y demostraciones de productos, así como en las PLS Community Nights (sólo mediante registro) es gratuita para los visitantes con una entrada válida.
https://pls.messefrankfurt.com/
