Dave Matthews Band (DMB) trae su ecléctica fusión de rock, jazz y folk a cobertizos y festivales en todo Estados Unidos este verano, llevando un sistema PANTHER proporcionado por UltraSound, LLC. La gira de 32 fechas marca casi tres décadas de colaboración entre DMB, Meyer Sound y UltraSound, una relación que comenzó con la primera gira principal de la banda en 1995.
DMB lanza por tercera vez un sistema PANTHER; la configuración actual está anclada por 16 altavoces PANTHER de matriz lineal de gran formato por lado, respaldados por 14 rellenos de salida LYON por lado, 8 rellenos frontales LEOPARD en el borde inferior del escenario y rellenos de altavoces CQ-1 y JM1-P según sea necesario, con diez Elementos de control de baja frecuencia 1100-LFC por lado colgados detrás de la red eléctrica en una disposición en gradiente.
PANTHER ofrece numerosas ventajas, coincide Tom Lyon, ingeniero senior de sistemas de UltraSound, que trabaja con DMB desde 2000 y mezcla la banda desde 2018. “En primer lugar, es muy liviano, por lo que puedo colgar más en algunos de estos Lugares conscientes del peso que tienen un límite de peso. Y el diseño de la bocina es muy consistente en su patrón de cobertura, y los bordes del patrón suenan realmente bien”, explica.
El ingeniero de sistemas UltraSound, Paul “Pablo” White, añade que trabajar con un sistema autoamplificado agiliza la implementación. “Me gusta tener el amplificador en el altavoz; Creo que le da a Meyer Sound más control sobre su producto”, explica. “Se eliminó la variable de un proveedor de amplificador diferente y la sintonización, lo que elimina un factor de implementación. Y con PANTHER, el amplificador es tan liviano y la caja es tan liviana que es competitivo con cajas que no son autoamplificadas”.
Lyon dice que PANTHER facilita la mezcla porque “se necesita mucho menos trabajo para llegar a la curva que me gusta tener. En comparación con los sistemas anteriores, no es necesario ecualizar todo para que suene como desea. Puedo llegar a ese punto final mucho más rápido y de manera mucho más consistente, de un programa a otro”.
«También es consistente de adelante hacia atrás», añade. «Es sólo un paso adelante en el diseño de ingeniería».
Aunque la producción es relativamente consistente, algunos cobertizos históricos tienen límites de peso o atributos acústicos que requieren implementaciones creativas. El anfiteatro Blossom en Cuyahoga Falls, Ohio, es un ejemplo. “Es esta gran estructura orquestal de madera. En el momento en que le pones música amplificada, se vuelve muy fuerte y muy rápido”, dice Lyon. “Y dado que el casco fue diseñado a finales de los años 60 y es completamente de madera, si le agregas muchas frecuencias subarmónicas, vibra y tiembla. Tengo que intentar cancelar todo lo que pueda detrás del PA para poder conseguir algo de golpe de bombo delante del PA”.
Para el experimentado equipo de UltraSound, años de planificación y transición de MAPP XT a MAPP 3D han agilizado la producción. “Dado que hemos estado trabajando en los mismos lugares durante los últimos 20 y tantos años, tengo una biblioteca de predicciones que he podido pasarle a mi ingeniero de sistemas, y básicamente seguimos construyendo sobre lo que ya hemos hecho. He aprendido”, dice Lyon.
«Con MAPP, lo que pongo es lo que sale», añade White. “Es sorprendente lo preciso que es. Puede ser tu mejor herramienta incluso antes de entrar a un lugar. Me interesa que estos dibujos antiguos sean lo más precisos posible; Cada año dividimos más las secciones de asientos y agregamos más información para ser un poco más precisos”.
White programa continuamente en los materiales de la superficie del lugar y otras variables que impactan el sonido. “Cosas como los techos, donde quiero saber, ¿cuánto 4k sale de ese techo? O bien, estamos llegando a un par de lugares donde las pantallas laterales están realmente muy al fondo del escenario, donde el colgante lateral puede potencialmente volar hacia la parte posterior de la pantalla de video lateral. Así que estoy empezando a dibujarlas, las llamo características del lugar”.
En última instancia, Lyon dice que la precisión, transparencia y previsibilidad del sistema Meyer Sound lo ayudan a lograr la mezcla perfecta. «Es casi como si estuvieran eliminando al propio altavoz de la ecuación, para que la salida de su escritorio sea lo que el público escuche», dice. «Eso te da las herramientas para hacer que el sonido sea lo mejor posible».
