Para su gira The Last Goodbye Finale, el dúo de música electrónica nominado al premio Grammy trajo hasta 19 músicos al escenario a la vez, respaldados por la claridad y el control de un vasto sistema de sonido de concierto de la Serie K.
«No creo que nadie haya visto nunca un espectáculo como este». Ese es Eric Rogers, ingeniero de sistemas de sonido de conciertos de Clearwing Productions, hablando sobre The Last Goodbye Finale Tour, la emotiva despedida de ODESZA de su icónico The Last Goodbye Tour, que ha cautivado al público desde sus inicios en 2022. En junio y julio, la gira hizo su Sus últimas paradas en lugares legendarios como el Madison Square Garden de Nueva York, el BMO Stadium en Los Ángeles y el Folsom Field en Boulder, culminando con una serie de espectáculos en el Anfiteatro The Gorge en su estado natal de Washington. Estos espectáculos fueron una celebración de la era musical más innovadora del grupo hasta la fecha, que incluyó el lanzamiento en 2022 de su álbum aclamado por la crítica The Last Goodbye, nominado al Grammy como Mejor Álbum Electrónico. Es una producción en vivo que seguramente se convertirá en algo de importancia histórica tanto para los fans de ODESZA como para las giras de música electrónica en general.
Estos espectáculos fueron las primeras apariciones en estadios de Harrison Mills y Clayton Knight, el dúo que forma ODESZA, quienes actúan con bancos de sintetizadores y otros componentes controlados por MIDI. «Esta serie de espectáculos también fue diferente porque teníamos hasta 19 músicos en el escenario a la vez, tocando trompeta, trombón, guitarra, una sección de cuerdas de seis piezas y una línea de batería de ocho piezas», dice Rogers, quien ha Ha estado con ODESZA desde la gira A Moment Apart Tour de 2017. “Teníamos un pequeño ejército allí. Tuve la suerte de haber hablado con el gerente de producción, Shane Crowl, de Motion Music desde el principio, y él quería asegurarse de que cada asiento en esta gira, de adelante hacia atrás, tuviera una gran experiencia con una calidad de sonido constante e inteligibilidad vocal desde el primera nota a la última. Me alegró mucho escuchar que básicamente dijo: ‘Diseñe un sistema que proporcione eso; puedes tener todo lo que necesites’”.
La elección resultante fue un vasto sistema de sonido de concierto de la Serie K de L-Acoustics con 256 gabinetes en total, que comprenden arreglos izquierdo y derecho de 16 K1 sobre cuatro K2, cada uno colocado frente a una extensión colgante de baja frecuencia de 16 K1-SB, y flanqueado por arreglos adyacentes de 16 K1 sobre cuatro K2 como relleno (a veces configurado como ocho K1 sobre seis K2, rematados por cuatro K1-SB, dependiendo del lugar). En el escenario, los monitores comprendían un KS28 debajo de cada elevador, así como seis Kara II, cinco SB18 y dos X8, junto con 26 canales de IEM Wisycom.
Cualquier espectáculo de música electrónica necesita unos graves potentes, y eso se consiguió recubriendo el frente del escenario con 48 subs KS28 con configuración cardioide, apilados en bloques de tres, con cajas individuales Focus A15 montadas en los ocho subgrupos centrales del frente. «Eso proporcionó el rechazo más eficiente hacia la parte trasera, con una pérdida mínima hacia adelante», explica Rogers. «Las dos últimas pilas del conjunto secundario se colocaron en un ángulo de 45 grados para transferir más energía LF a las gradas». La infraestructura del sistema utilizó AVB para la conectividad, que según Rogers ofrecía las mejores opciones de redundancia. Un total de 96 controladores amplificados LA12X divididos en cuatro bastidores de escenario personalizados Clearwing alimentaron el enorme sistema, que se gestionó mediante tres procesadores P1 Milan-AVB de L-Acoustics.
Lo que subraya la escala del sistema fue el hecho de que todos y cada uno de los miembros del equipo tenían sus propios IEM y los líderes de departamento tenían micrófonos inalámbricos, todos montados en un sistema de intercomunicación diseñado y administrado a través de una consola de montaje en rack SD10-RE, una de las tres Quantum de DiGiCo, consolas de monitor y del FOH de gama SD, tres SD-Racks y un MiNi-Rack utilizados para gestionar la compleja producción de 124 entradas.
«Esta fue la primera vez que diseñé un sistema de sonido para conciertos sin ningún compromiso», se maravilla Rogers. «K1 fue la elección obvia para que eso sucediera». El desafío, relata, era crear un impacto consistente y sostenible desde la primera fila hasta la última fila dentro del amplio rango dinámico de la nueva formación de la banda. «No eran 102 o 103 dB constantes en tu cara como podría ser un espectáculo típico de EDM», dice. “Hubo momentos más suaves, tal vez 94 dB, y esos debían sentirse tan impactantes a 450 pies de distancia en el nivel superior como en las primeras filas. La potencia y claridad de K1 y K2 nos permiten brindar un sonido y una experiencia excelentes en todos los niveles de volumen en todos los asientos de la sala”.
El ingeniero de sala Joe Spitzer dice que una gira electrónica con frecuencia desafía a su sistema de sonido a entregar suficiente potencia para igualar la música. “A menudo hay que llevar el sistema al límite, a veces incluso pedirle que entregue más de lo que puede”, afirma. “Con K1, obtuvimos el efecto contrario: mucha potencia, y nuestro desafío fue aprovecharla de la manera más efectiva posible. Descubrimos cuánta potencia había en el primer concierto en BMO durante la prueba de sonido. El resto del tiempo lo dedicamos a afinarlo. Fue una gran experiencia”.
Spitzer dice que el sistema de sonido del concierto respondió bien a los matices y sensibilidades de las fuentes de sonido electrónicas y acústicas combinadas, desde instrumentos de metal hasta la docena de pistas estéreo que también respaldaron las actuaciones. «La transparencia de K1 fue evidente de inmediato y permitió que los elementos en vivo del espectáculo realmente brillaran», dice. “No podría pensar en un sistema mejor para un espectáculo como este. Ofreció tanto lo que los artistas necesitaban para su música como lo que nosotros necesitábamos para el control. Y eso se debe a que L-Acoustics es una solución total: las mejores cajas de gran formato y el mejor software del mercado. Esa es siempre una combinación ganadora”.
