Al menos en la superficie, el sonido metálico de King Diamond es bastante diferente de la música pop-rock de inspiración folk del nominado al Premio GAFFA, Jacob Dinesen. Pero en términos del tipo de producción escénica que inspiran sus actuaciones, los dos talentosos artistas tienen mucho en común.
Así como la música es un “lenguaje universal”, también lo es el diseño de iluminación. Niller Bjerregaard lo está demostrando noche tras noche en la gira del cantautor danés por Europa en 2024 por 40 ciudades. Bjerregaard, de Happy Light Guy, que ha logrado reconocimiento mundial por sus giras de metal iluminado en estadios, ha descubierto que su trabajo actual para Jacob Dinesen le ha llevado a reavivar muchas ideas de sus primeros trabajos para King Diamond.
“Me uní a Jacob Dinesen Band en 2017 para una larga gira por Dinamarca como nuevo LD y diseñador de producción”, dijo Bjerregaard. “Ahora estoy en su gira actual y ha sido una gran curva de aprendizaje para mí involucrarme en esa escena proveniente de la música metal. Este es un género musical único con una base de fans que está absolutamente dedicada al género y al estilo, pero lo creas o no, hay muchas similitudes entre esto y el metal desde el punto de vista del diseño. La razón por la que encuentro a Jacob y su música tan interesante es su apertura a un enfoque teatral para sus producciones. Hicimos los diferentes elementos de producción adaptados a las letras y el arte del álbum, lo que me dio una gran cantidad de ideas”.
«Debo admitir que gran parte de mi experiencia de mis años de Rey Diamante se puso en juego en esta gira», continuó Bjerregaard. “Muchos de los elementos de diseño giran en torno a la configuración del escenario, con contrahuellas hechas a medida con tiras de LED integradas junto con gotas especiales impresas personalizadas con varios logotipos y obras de arte. Hacemos que el escenario parezca teatral”.
Para ayudar a Bjerregaard a lograr esto está su MagicQ MQ500M Stadium de ChamSys, una herramienta indispensable para él, independientemente del género musical en el que esté trabajando. “Hace dos años cambié del MQ500 al MQ500M, y disfruto cada minuto en esta consola”, dice.
Bjerregaard construyó su diseño de 178 luminarias en torno a una apariencia teatral, dividiendo su escenario en tres zonas para crear profundidad. Ilumina cortinas con colores y efectos vibrantes para agregar un estilo y una dimensionalidad más dramáticos al escenario. Todas las contrahuellas y los fondos están cubiertos y el color combina con el diseño general.
El proceso de diseño del espectáculo de 19 canciones y 75 minutos de duración comenzó en el estudio de la casa de Bjerregaard con Visualiser, utilizando una grabación de ensayo de la banda para darle una sensación real del espectáculo. Después de pasar cuatro días creando un archivo de espectáculo usando Capture 2024 y su MagicQ MQ500M, pasó tres días ensayando en Aarhus con luces, contrahuellas y cortinas.
«Pasamos 10 horas al día programando y creando contenido para Hippo Media Server antes de estar listos para recibir a la banda durante dos días de ensayos completos para el espectáculo», dijo Bjerregaard. “Me quedé fuera de horario para limpiar mi lista de entradas y hacer los ajustes necesarios para un buen comienzo de nuevo en la Sala de Conciertos de Copenhague para un espectáculo con entradas agotadas”.
Bjerregaard le da crédito a su consola MagicQ MQ500M por hacer que cada paso de este proceso sea más fácil, comenzando con sus atenuadores motorizados. “Han sido de gran ayuda”, afirmó. “Utilizo Cue Stack Macros para Video Faders y especiales. Considero útil tener el contenido del vídeo en un fader diferente al de mi lista Cue, no solo porque es de fácil acceso, sino también porque facilita cambiar el contenido cuando es necesario”.
La función Cloning/Morphing de su consola hace que a Bjerregaard le resulte más rápido y fácil adaptarse a diferentes configuraciones de escenarios y lugares durante la gira. «Tenemos que utilizar un equipo diferente en cada show de esta gira», dijo. “Entonces, cualquier cosa que me ayude cuando cambio los accesorios y la cantidad de transformación que hago es muy bienvenida. El MQ500M simplifica la actualización de mis paletas y el archivo de visualización”.
Dadas las diversas demandas de esta gira, Bjerregaard también valoró la ventana de salida y la ventana de ejecución. Usó su ventana de salida para diseñar su equipo, de modo que tuviera acceso más rápido a las luces, en lugar de tener que ir a la ventana del dispositivo todo el tiempo. También simplificó su rutina poniendo todas las “cosas del día a día”, como máquinas de neblina, luminarias y looks entre canciones en su ventana de ejecución.
Además de contar con el respaldo de una consola fácil de usar, Bjerregaard se benefició de los esfuerzos de lo que él describe como «un equipo realmente de clase mundial», que incluye a los proveedores Victory Touring Production y Vigsø Dry Hire, Joe’s Production para la construcción del set, Godsbannen Aarhus para los ensayos y Morten Rygaard para la fotografía, así como el primer ministro Jonathan Koch, el ingeniero de sonido Mads Nørgaard, el técnico de iluminación Martin Jepsen, el técnico de monitores Chris Kyriacou y el escenógrafo Søren Faurholt. «Esta gira ha ido muy bien», dijo Bjerregaard, «y eso no se puede conseguir sin un gran equipo».
Un gran equipo hace que las cosas vayan mejor… ¡Sí! ¡Y esa es una verdad que se aplica a todas las giras, ya sean de metal, folk o cualquier género musical!
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