El anuncio oficial de la gira norteamericana que acaba de lanzar la banda se refiere a ellos como «rockeros de violonchelo». Es cierto que, al principio, el término parece un oxímoron, como un helado de chucrut o un jockey de 220 libras. ¿Es de buen gusto? ¿Es siquiera posible?
Por supuesto, solo aquellos que aún no están familiarizados con el trío finlandés Apocalyptica se harían estas preguntas. Los tres músicos de formación clásica de la prestigiosa Academia Sibelius de Helsinki fusionan dos mundos diferentes, tocando rock metalero (a menudo versiones de éxitos de Metallica) en sus violonchelos con una ferocidad desenfrenada que se encuentra a la altura de las mejores bandas aplastantes del género.
Con notas que saltan incansablemente de las cuerdas de su violonchelo, Apocalyptica supera todas las zonas de confort, lo que, por supuesto, es el corazón de cualquier interpretación de música metal. A medida que abren nuevos caminos en el metal sinfónico, la banda está atrayendo a una legión cada vez mayor de fanáticos en todo el mundo.
Entre los admiradores de Apocalyptica se encuentra el reconocido diseñador de iluminación Mikki Kunttu, quien ha trabajado con ellos en algunas ocasiones desde 2007. «Amo a la banda y siempre es genial trabajar con ellos», dijo Kunttu. «Tengo el mayor aprecio por lo que hacen y por quiénes son».
Kunttu está demostrando este aprecio de manera sorprendente con su diseño de iluminación para la gira actual APMB4C Vol 2 de Apocalyptica, que comenzó su etapa de 24 ciudades de América del Norte el 6 de febrero en Washington DC.
Antes de la gira norteamericana, Apocalyptica realizó una serie de espectáculos europeos muy exitosos. Kunttu también trabajó en eso y capturó el espíritu de la música y la personalidad escénica de su cliente doblando la luz de maneras inimaginables en un diseño que es audaz, provocador, a veces incluso amenazante y siempre convincente. Para crear sus potentes looks geométricos para la gira europea, contó con la ayuda de una impresionante colección de luminarias COLORado PXL Curve 12 de CHAUVET Professional.
Kunttu dispuso ingeniosamente los listones RGBW motorizados COLORado en tres filas idénticas de nueve unidades cada una. Su diseño requería que la fila del fondo del escenario se asentara sobre la plataforma, mientras que la segunda fila se elevaba 30 cm y la tercera 60 cm. Esto no solo creó una perspectiva instantánea, sino que también permitió que la banda encajara perfectamente entre las filas.
«Creé la mayor parte de este diseño en septiembre de 2023», señaló Kunttu. «Una de las ideas principales era incorporar las PXL Curves y usarlas exactamente así, para poder crear capas en el escenario y manipular de manera muy efectiva la apariencia de la plataforma del escenario».
«Este concepto de capas es el núcleo de nuestro diseño», continuó Kunttu. «Una vez que determinamos ese concepto, necesitábamos encontrar una empresa de alquiler que pudiera entregar 27 unidades. Realmente hice una prueba con casi todas las demás barras de píxeles LED disponibles. Al final, no había ninguna posibilidad de que especificara algo diferente para esta gira».
Kunttu habló sobre cómo su diseño con sus ángulos marcados y contrastes audaces refleja el sonido de Apocalyptica. «La luz en Apocalyptica tiene un papel muy percusivo, muchas veces dando tumbos de la mano de la batería, los ritmos y los rellenos», comentó. «Por otro lado, el elemento visual también necesita su cuota de polvo de hadas teatral espolvoreado sobre él. Este diseño en particular también tiende hacia una especie de ruptura, no quiere ser siempre tan simétrico en absoluto. Creo que en realidad me gustaría llevarlo aún más lejos en ese sentido, si tuviera otra oportunidad».
«Entonces, la iluminación en este espectáculo era muy rítmica y percusiva y sus fuerzas son cegadoras y agresivas», continuó Kunttu. «Se trataba de rayos penetrantes, luces estroboscópicas cegadoras, paredes de luz destellantes. El objetivo era ofrecer una energía que pareciera y se sintiera como si el alma de la canción hubiera cobrado vida».
En algunos momentos de los shows en la UE, los patrones en blanco y negro del diseño de Kunttu se rompieron con flujos integrados de colores llamativos y sutiles. «Le di mucha libertad a nuestro programador Pekka Martti con los colores», dijo Kunttu. «Él es más atrevido en términos de color que yo. Los únicos colores que nunca me gustan son el rosa/magenta en la piel, y además, normalmente no soy un gran fanático del amarillo. Pekka hizo un excelente trabajo en la etapa europea de la gira, al igual que nuestro operador Joonas Liesimaa».
La estrecha colaboración, junto con un diseño inspirado, produjo muchos momentos memorables en la etapa europea de la gira, incluido uno de los favoritos de Kunttu: un lanzamiento de kabuki al comienzo del show. Como muchos momentos, la revelación del kabuki fue fresca y original, cualidades que no sorprenden en un show que apoya a una banda que, en un estilo verdaderamente contradictorio, ha combinado dos aparentes opuestos en una hermosa creación.
