Michael Williamson, C.A.S., ha mezclado algunas de las emociones y escalofríos más populares de las últimas tres décadas. Si una película o programa de televisión estaba lleno de suspenso, es muy probable que él estuviera allí, comenzando con la icónica serie de misterio paranormal The X-Files en 1993. Williamson ha sido un elemento básico para el experto en terror contemporáneo Mike Flanagan en Midnight Mass y The Midnight. Club, y mezcló éxitos recientes como The 100, Man in the High Castle y Yellowjackets, solo por nombrar algunos. Ahora, su talento recurre a la ficción histórica en FX y la reinvención de Shogun de Hulu, en la que el marinero abandonado John Blackthorne se encuentra en el centro de una lucha de poder en el Japón posmedieval. Con el diálogo y la acción superponiéndose constantemente, Williamson recurre a su probado equipo inalámbrico Lectrosonics, que consta de sistemas receptores modulares Venue y Venue2 originales, transmisores SMQV y HMa, y antenas ALP650. Para las comunicaciones, instala transmisores IFB-T4 y proporciona receptores R1b para todos. Si bien Shogun es su último logro, Lectrosonics lo ha ayudado a superar todos los obstáculos clave de su carrera.
«Hemos hecho muchas cosas importantes en Vancouver, pero nos sorprendió el tamaño y la escala de Shogun», señala Williamson. “Gran parte de Shogun fue filmada anamórficamente, lo que significa que los operadores de las barreras no pueden llegar a donde quieren a menos que estén balanceando postes de 25 pies, lo cual realmente hicimos. Eso hace que los micrófonos de radio [inalámbricos] hagan más trabajo. Me alegré de poder mezclar un micrófono y un micrófono inalámbrico e intentar que sonara como un solo micrófono”.
Si todo esto suena a rodar una película de acción, es aún más exigente. «Sin duda, hay mucha acción en Shogun, pero en la mayoría de las películas de acción, los diálogos se filman de cerca», explica Williamson. “En Shogun, puedes comenzar con personas sumergidas en el agua hasta la cintura sacando algo, luego caminan hacia la playa, la toma se acerca y hay diálogo todo el tiempo. Capturar todo eso implica mucha complejidad de RF. ¡No creo que hubiera dependido de nada más que de Lectrosonics para superar Shogun de una sola pieza!”.
Una razón de la confianza de Williamson es la tenacidad de Lectrosonics para encontrar, retener y aislar frecuencias portadoras limpias, algo en lo que confiaba mucho antes de Shogun. “En la primera temporada de [la serie de Netflix de 2018] Perdidos en el espacio, no solo tuve que conectar a todo el elenco, sino que cada actor necesitaba su propio IFB para poder hablar con el director mientras tenían puestos sus cascos espaciales. Los grips y el equipo eléctrico debían tener IFB para escuchar sus diversas señales. Todo se volvió complicado porque estás trabajando con la cámara y su video inalámbrico. Pensé que nos encontraríamos con problemas graves simplemente por toda la RF en el aire. Una vez más, el aislamiento del equipo Lectrosonics me pareció simplemente fantástico. Nunca recibí una sola queja de ninguno de los actores sobre sus comunicaciones. A lo largo de los años, he estado en muchos estudios donde hay varios equipos filmando a la vez, todos están conectados de forma inalámbrica y nunca he tenido problemas con la diafonía, ya sea que me pisen o pisen a alguien más”.
Dada la configuración marítima y costera de Shogun, Williamson también elogia la capacidad de su equipo Lectrosonics para enfrentar los elementos. «La resistencia de estas cosas al invierno y al clima húmedo es asombrosa», afirma. “Cuando estábamos filmando The Grey [una película de supervivencia sobre trabajadores petroleros varados en Alaska], estábamos a unos 10,000 pies de altura en una montaña. Hacía 20 grados bajo cero. Nunca hubo un fracaso. Tuvimos fallas prácticamente con todo menos con nuestros micrófonos de radio”.
Cuando surgen demandas de alcance extremo, entran en juego tanto la tenaz recepción de los sistemas Venue como la alta potencia de salida del SMQV. «En Las escalofriantes aventuras de Sabrina, tuvimos una caminata y charla en la que la cámara usaba una lente de 1000 mm porque los actores estaban a casi un kilómetro de distancia», recuerda Williamson. “Apenas se podían ver y le dije a producción: ‘No sé si vamos a poder conseguir el sonido en esto. Resulta que los teníamos desde el principio hasta el final de la toma. Me sorprendió cómo Lectrosonics se mantuvo sin interrupciones, ruidos ni interferencias”.
A modo de consejo para los mezcladores jóvenes que aspiran al nivel de logros de Williamson, él destaca la importancia de un equipo confiable. “Cuando una producción sigue añadiendo más y más elementos y las cosas se complican, salgo adelante manteniendo las cosas simples”, explica. “Ahí es donde se vuelve divertido para mí. Hay muchos factores que influyen en esto, pero uno es que debes poder confiar en tu equipo. Así es como te proteges. Así es como avanzas”.
