El ingeniero de sala Stanley Soares (conocido por su trabajo con Sepultura, Devin Townsend, Motörhead y Meshuggah) y el productor e ingeniero de monitores Chris Rakestraw (quien produjo y disenó los dos últimos álbumes de Megadeth) han elegido mezclar la reciente gira por estadios de Megadeth con complementos Waves a través del host de complementos Waves SuperRack, perfectamente integrado en sus consolas DiGiCo Quantum 338 y Avid VENUE S6L.
La configuración actual de Soares al mezclar Megadeth incluye una consola Quantum 338 de DiGiCo junto con los paquetes SuperRack, Mercury, Studio Classics Collection y Abbey Road Collection, todos impulsados por dos servidores Extreme SoundGrid de Waves. Su configuración incluye tres computadoras dedicadas: la primera alberga SuperRack, la segunda administra las grabaciones y la prueba de sonido virtual a través de una interfaz DiGiGrid MGB, y la tercera maneja las tareas de Smaart y música sin cita previa.
«La integración de Waves proporciona un flujo de trabajo limpio y eficiente, lo que me permite concentrarme en la mezcla«, dice Soares. “Varios complementos son mis favoritos. Considero que el ecualizador dinámico de banda flotante F6 es la «navaja suiza» de los complementos. Soy un gran admirador de los ecualizadores dinámicos y el F6, con su analizador en tiempo real, se adapta perfectamente a muchas de mis aplicaciones, sin mencionar que tiene latencia cero. Lo aplico en mi bus de caja, por ejemplo, para expandir el rango de 4-5 kHz en cada golpe, agregando un toque nítido en los agudos al tono de la caja sin introducir un sangrado excesivo del charles. También lo uso en el bajo para restar y expandir selectivamente ciertas frecuencias. Este enfoque hace que sea más fácil mantener bajo control los graves, al controlar las áreas con más energía en grandes salas de resonancia, al tiempo que expande los medios altos para obtener un tono más claro. Otro gran uso es controlar el efecto de proximidad del micrófono en las voces, donde normalmente configuro una de las bandas flotantes entre 100 y 200 Hz en el F6, lo que le permite adaptarse dinámicamente a la interpretación vocal sin comprometer la tonalidad”.
Y continúa: “Otro favorito es Trans-X, que funciona de maravilla con instrumentos de percusión. Es mi opción para lograr un bombo contundente y una caja en mi mezcla. E Channel y G-Master Bus Compressor de SSL ocupan un lugar especial para mí: me transportan a los tiempos de mi estudio cuando solía trabajar en una consola SSL. Estos complementos realmente capturan la sensación y las características de la consola. Tengo el canal SSL-E en los canales/buses de guitarras, batería y voces, junto con el SSL G-Master en el atenuador maestro para unir todo (configuraciones de relación 2:1, 30 de ataque, 0,1 de liberación y alrededor de 2 o 2). 3 dB de reducción de ganancia)”.
“Las emulaciones de consolas clásicas en el complemento NLS Non-Linear Summer son excepcionales”, comenta. “Lo uso para introducir distorsión armónica en bajos y guitarras, haciéndolos sonar un poco nerviosos. Por lo general, lo coloco al principio de la cadena, seguido del F6 para la gestión de frecuencia y luego un ecualizador híbrido H-EQ, que generalmente se ubica al final de la cadena y me sirve como herramienta para dar forma al tono. H-EQ ofrece una gama de emulaciones de consola que añaden todo tipo de sabores al sonido: me encanta usar sus filtros de estilo UK Vintage y Modern en las guitarras”.
“En mi opinión”, añade, “el Abbey Road TG Mastering Chain es uno de los ecualizadores más musicales en un complemento. Tengo varios ajustes preestablecidos en este y actualmente estoy usando uno de ellos en mi bus maestro para mezclar Megadeth. Este ajuste preestablecido es básicamente un incremento de 1 dB EQ Shelf desde 512 Hz y superiores y otro aumento de 1 dB a 10 kHz. Estos ajustes crean una sutil «inclinación» que proporciona apertura y claridad en toda la mezcla. Yo llamo al Abbey Road Reel ADT, ‘El santo grial de los efectos duplicadores’. Lo uso en voces, guitarras acústicas y para algunos efectos especiales de tono limpio de guitarra, como en la introducción de la canción ‘A Tout Le Monde’ y en el desglose de la canción ‘Trust’ para agregarle algo de profundidad y amplitud”.
El productor de Megadeth, Chris Rakestraw, quien también trabaja como ingeniero de monitores para giras, comenta: “El mayor beneficio de usar Waves con mi consola Avid es no tener que configurar una computadora extra y otra pantalla para ejecutar SoundGrid, ya que el S6L te permite controlar todo de eso». Su configuración incluye un Avid S6L con un par de servidores Waves Titan-R SoundGrid, Waves SoundGrid Rack para VENUE y paquetes Mercury, Studio Classics Collection y Abbey Road Collection de Waves.
Al igual que Soares, Rakestraw prefiere el ecualizador dinámico F6: “F6 es el número uno en mi lista de complementos. Con Megadeth, tenemos Beta 58 hipercardioides en el escenario para las voces. El efecto de proximidad de los graves en los hipercardioides puede ser muy sensible a la distancia del micrófono, lo que acaba siendo bastante impredecible. Con el F6, puedo configurar un par de bandas diferentes para manejar la cantidad de graves que llegan. Mantengo una banda bastante agresiva para explosivos, luego una banda para bajos alrededor de 150-200 Hz y una banda de barro alrededor de 300-500 Hz. El cantante de Megadeth, Dave Mustaine tiene lo que yo consideraría “muchas voces” en su rango vocal, por lo que esto le ayuda a navegar por todas sus diferencias. Tonos diferentes. Realmente no puedo imaginar mezclar a ningún vocalista sin este complemento. Nunca mantengo la misma configuración, ya que hago pequeños ajustes todas las noches, dependiendo de lo que sucede con la voz de Dave. Las giras pueden ser muy difíciles para los cantantes, ya que hay noches buenas y malas, y el F6 me ayuda a afrontar los cambios en el tono y la calidad vocal”.
«También utilizo el compresor/limitador CLA-2A en la voz de Dave». Y añade: “Tengo que ser bastante parco con la compresión; de lo contrario, el compresor simplemente extrae el ambiente basura del lugar, pero me gusta la forma en que suena este compresor. Me sorprendería si alguna vez pasara los 2 dB de reducción con esto, pero lo noto cuando lo quito. Y son sólo dos perillas, lo que significa que no puedes arruinarlo”.
Continúa: “Utilizo el complemento PSE (Primary Source Expander) durante cada show en micrófonos vocales, no para combatir la retroalimentación, sino para controlar el ambiente del lugar en los micrófonos vocales. La mayoría de las mezclas de la banda tienen las voces más fuertes que todo lo demás, lo que significa que hay un montón de ambiente basura súper ruidoso a menos que el PSE esté en su lugar. Entonces, en cualquier programa, uso el PSE en una configuración estática para los coros del bajista James LoMenzo y el guitarrista Teemu Mantysaari. En Dave Mustaine, normalmente utilizo manualmente el PSE para mantener su ambiente controlado sin pisar su voz. Básicamente, una vez que la cabeza de Dave está frente al micrófono, puedo apagar el PSE y simplemente dejarlo cantar, sin que una “puerta” interfiera con su dinámica. Luego, con el tiempo de liberación lento del PSE, puedo activar el PSE en la última frase o nota, y la «acción de la puerta» se cierra en tiempo real para minimizar el sonido del «cierre de la puerta», que puede distraernos. Lo mejor de esto es que si estoy solucionando un problema o apagando un incendio en otro lugar, él aún puede cantar a través del umbral hasta que pueda volver a tener mis manos en la consola”.
«Me encanta el complemento SSL EV2 Channel de Waves», añade. “Creo que es el canal SSL con mejor sonido que he usado, de cualquier marca, en vivo o en el estudio. Utilizo el EV2 para endulzar las guitarras. No creo haber escuchado nunca una guitarra salir del escenario que no se haya beneficiado de este complemento. No soy demasiado agresivo con el ecualizador, pero para competir con todo el caos en el escenario, tener solo un poco de ecualizador puede hacer que las guitarras se sientan más vivas y “atacantes/presentes”.
Otros favoritos de Rakestraw incluyen Abbey Road Chambers, que usa en guitarras acústicas. “La guitarra acústica puede sonar terrible en los oídos, especialmente cuando es solo una DI. Si no le pones algo de ambiente a su alrededor, es mejor que ni siquiera lo conectes. En cuanto a la configuración, simplemente elige algo que no suene fuera de lugar y que no abarrote el ambiente que ya está presente en el lugar. En otras palabras, no pongas reverberación del tamaño de un estadio en una guitarra acústica si ya estás en un estadio, solo usa la menor cantidad posible para colocar la guitarra en el mundo real”.
Y añade: “Me da un poco de vergüenza admitir que uso el complemento JJP Bass, porque se siente como estafar a otro ingeniero [risas], pero me encanta en Bass DI y el amplificador de bajo. Nunca conocí a Jack Joseph Puig, pero aprecio su complemento. Puede ayudar a convertir un DI de bajo que suena básico en un sonido con una forma más útil. El control deslizante «Ataque» hace grandes cosas y el control deslizante «Presencia» maneja la gama alta de una manera muy útil. El compresor/limitador CLA-3A es mi primer compresor en línea para bajo. Este es normalmente el primer complemento de mi cadena tanto para bajo DI como para amplificador. Y de nuevo, dos perillas… no pueden estropearlo”.
Rakestraw y Soares lo resumen: “No importa en qué parte del mundo estemos jugando ni en qué consola estemos, podemos estar tranquilos sabiendo que Waves nos tiene cubiertos con las herramientas confiables que necesitamos para mezclar el espectáculo. «
