El proceso creativo nunca descansa. Como un barco que navega hacia el horizonte, nunca “llega allí”, sino que evoluciona constantemente en busca de la siguiente novedad. Esta búsqueda ha animado la música de las leyendas del rock progresivo multiplatino Yes durante décadas, mientras han empujado audazmente los límites musicales en múltiples direcciones, algo que continúan haciendo hoy.
Aquellos que llenaron el Royal Concert Hall de Glasgow el 20 de mayo para el espectáculo final de la etapa entre el Reino Unido y la UE de la gira “Classic Tales of Yes” del miembro del Salón de la Fama del Rock ‘n Roll saborearon esta energía incontenible cuando el espectáculo de dos sets comenzó con el dramático sonidos de “Machine Messiah” y se abrió camino a través de una colección de clásicos, incluida una interpretación de siete minutos del inspirador “I’ve Seen All Good People”. Después de un breve intermedio, el espectáculo volvió a la vida con la inquietante “South Side Of The Sky”.
La conexión del público con este poderoso viaje musical se profundizó con un espectáculo de luces de colores brillantes y texturas intrincadas de Martin Dudley/Chris Davey que contó con 12 luminarias Rogue R2X Wash de CHAUVET Professional de Martin’s Lights Ltd. Al igual que la música que reflejaba en la luz, el diseño de Dudley y Davey fue el producto de una visión creativa en evolución.
Al principio de la gira por 24 ciudades, que comenzó en abril en la histórica sala de conciertos Sagres Campo Pequero de Lisboa, el diseño pasó a un nuevo ámbito más intenso.
«Al comienzo del proyecto, nos dijeron que sería una gira ‘sin neblina'», dijo Dudley. “Por lo tanto, sabíamos que la iluminación tenía que centrarse en el color, el patrón y la textura, en lugar de haces de luz y movimiento en el aire. Muchos de nuestros diseños de iluminación son bastante sencillos y, después de los primeros shows, la respuesta de la banda fue que querían “más” de todo, ¡así que lo hicimos!”
De hecho, lo intenté… Con sus audaces cambios de color y patrones de gobos arremolinados, el espectáculo atrajo a la multitud con looks que se movían sin problemas a través de un mar de diferentes estados de ánimo y emociones. La visión que impulsa este diseño fluido continuó evolucionando a lo largo de la gira. Esto resultó en uno de los looks favoritos de Dudley, que añadió un elemento más atrevido a “South Side Of The Sky”. Una vez realizada la programación inicial, el director de iluminación Chris Davey añadió un gobo multicolor al fondo de tela de esta canción.
“¡Parecía la aurora boreal que habíamos experimentado recientemente en el Reino Unido!” dijo Dudley. “Chris y yo hicimos un día de programación en una suite WYSIWYG y otro día en los ensayos de producción, pero Chris revisó gran parte de la programación una vez que la gira comenzó, eliminando cosas que no funcionaban y agregando más looks geniales, no es poca cosa, mientras lidiamos con diferentes equipos de iluminación internos cada día. También estoy agradecido a la técnica de iluminación Simone Bigum, que puso en marcha el equipo todos los días, y al tour manager Dick Meredith, un contacto desde los primeros días de Martin’s Lights, que nos incorporó».
Se agregó otro elemento al espectáculo en casi todas sus fechas en el Reino Unido, incluida la aparición en Glasgow, cuando Coloursound Experiment suministró un sistema de “iluminación de la casa” que consistía en dos vigas voladas de washes Rogue R2 y focos móviles. (Se utilizaron luminarias internas en diferentes lugares para los focos de seguimiento y la luz frontal).
A lo largo de la gira, el Rogue R2X Wash en el piso siguió siendo el caballo de batalla de la plataforma. Dudley colocó ocho de los wash en el fondo del escenario, usándolos para darle color a la tela blanca del fondo y ocasionalmente para iluminar la banda. Los otros cuatro wash se colgaron de cuatro torres de 2,5 m de altura y se utilizaron para iluminar la banda desde los laterales.
“Los wash hicieron gran parte del trabajo pesado del espectáculo, poniendo colores ricos y saturados en la tela de casi todas las canciones”, dijo Dudley. “Los patrones de colores y gobos fueron clave para los estilos que creamos. Yes es una banda con una larga historia que se remonta a principios de los años 1970 y los clásicos “espectáculos de luces” proyectados de la época”.
Aunque Dudley y su equipo no intentaron copiar directamente esos programas, dice que el uso de gobos con y sin prismas, aumentados por muchos efectos de rotación, zoom y enfoque, fue lo que él llama: «una referencia a la historia» de esta banda… una historia que ha marcado por una visión en constante expansión y evolución, al igual que la iluminación que apoyó al legendario grupo en esta gira.
