Cuando no están acostumbrados a tomar un descanso muy necesario entre conciertos, los viajes en autobús de gira pueden dar lugar a algunas cosas muy interesantes. John Lennon y Paul McCartney escribieron su primer sencillo número uno, “From Me To You”, mientras atravesaban la carretera entre York y Shrewsbury.
No hace mucho, la sensación del bluegrass ganador del Grammy, Billy Strings, también se inspiró en un autobús de gira por Europa, aunque su visión no se trataba de una canción, sino de un diseño de producción. Durante un viaje en autobús durante una gira por la UE, al guitarrista nacido en Michigan se le ocurrió la idea de colocar “cápsulas OVNI” sobre las cabezas de los músicos en el escenario.
El artista discutió este concepto con su LD Roger Grant, quien elaboró algunos bocetos. Fue entonces cuando entraron Matthieu Larivée y su equipo de Lüz Studio. “Billy y Roger nos presentan estos dibujos y ese fue el punto de partida”, dijo Larivée. «Esta idea inició nuestro proceso creativo».
El resultado final de ese proceso es una producción impresionante que está agregando una dimensión cautivadora e inmersiva a la actual gira de estadios y anfiteatros de Billy Strings en Norteamérica. Con sus círculos brillantemente iluminados encima y debajo de cada uno de los cinco músicos en el escenario, así como sus patrones de fondo curvos y fluidos de luz y video, el diseño transformador evoca una sensación de movimiento y libertad infinitos, un acompañamiento perfecto para la actuación de esta talentosa estrella.
Al poder del diseño contribuye una colección de 70 luminarias Chauvet Professional suministradas por Bandit Lites. Los más destacados en este grupo son 40 Rogue Outcast 1 BeamWash, que volaron en las cápsulas OVNI sobre la banda.
“Eran nuestra principal luz de wash”, dijo Larivée. “Ser lo suficientemente compactos y brillantes como para crear un impacto en los solos los hizo ideales para este espectáculo. También pudimos utilizar su función de halo, que es similar a los halos de las cápsulas”.
Al explicar por qué las cápsulas funcionaron tan bien en este diseño, Larivée señaló: “Bluegrass es único, porque se trata de música. No hay batería y hay muchísimos solos. Cada canción puede tener varios miembros de la banda haciendo solos. Entonces, al tener un módulo encima de cada miembro de la banda, podíamos resaltar a cada uno de ellos por separado, creando múltiples estilos a medida que avanzábamos. Tuvimos un gran apoyo de Dizzy en Bandit en el desarrollo de estas cápsulas hechas a medida”.
La naturaleza improvisada y de improvisación del bluegrass también llevó a Larivée y al equipo de Lüz a dividir su espectáculo en bloques, en lugar de intentar crear estilos distintos para canciones específicas. «Necesitábamos crear looks que acompañaran al público en el viaje», dijo. «A veces esas miradas tienen que durar 30 minutos».
«No hubo pantallas laterales en este programa«, continuó Larivée. “Por lo tanto, los diseños de vídeo tenían que ser lo suficientemente flexibles para crear looks sutiles, además de ser atrevidos cuando fuera necesario. También tuvimos que darle a nuestro IMAG suficientes detalles para trabajar con el flujo musical”.
Las diez luminarias onAir Panel Min IP del equipo ayudaron a que las imágenes IMAG se reprodujeran de manera efectiva. “Eran fantásticas y compactas”, dijo Larivée. “Los utilizamos para obtener suficiente luz clave para el IMAG. Su buen IRC y su suave difusión los hicieron perfectos para este propósito”.
Detrás del concepto de este diseño estaba la necesidad de crear «arquitectura con nuestra iluminación virtual», señaló Larivée. Por supuesto, la iluminación convencional también contribuyó a la forma estructural del escenario. Entonces, además de iluminar a la multitud, las 20 luminarias Strike Array 2 del equipo ayudaron a definir el espacio.
«Usamos la iluminación para dictar el arco en el fondo del escenario que vive en el mismo mundo circular que las cápsulas», dijo Larivée. «La iluminación creó una forma de U alrededor de la banda para centrar la atención en la actuación y respaldar la conexión única entre artista y público que se tiene en el bluegrass«.
Para mejorar esta conexión, los diseñadores entrelazaron el video y la luz, a veces dibujando arcos de luz sobre la pantalla de video. En otras ocasiones, daban a su pantalla de vídeo una configuración amorfa sin bordes afilados, acentuando la naturaleza fluida de la música.
Esto dio lugar a una serie de imágenes visuales distintas, incluida una de las favoritas de Larivée, que mostraba a una mujer con un castillo de naipes detrás de ella. “Esto me llamó la atención”, dijo. «Para mí, reflejaba el mundo gráfico único de Billy: un mundo que realmente dio origen a una gama tan amplia de impresionantes efectos visuales».
https://www.chauvetprofessional.com/
Fotos: actennille y Jesse Faatz
