El coreógrafo pionero e innovador de la danza contemporánea Andrew McNicol presentó el estreno mundial de “Upstream”, su primera colaboración con la Companhia Nacional de Bailado (CNB), el Ballet Nacional de Portugal, para la cual le pidió al aclamado diseñador de iluminación Yaron Abulafia que creara la escenografía y la iluminación para la actuación que se realizó en la Ópera de São Carlos, Lisboa, Portugal.
“Upstream” se presentó como parte de una trilogía de obras, junto con “Baracco Concerto” del fallecido George Balanchine y “Workwithinwork” (que se estrenó originalmente en 1998) de William Forsythe: tres obras distintivas de épocas y generaciones de coreógrafos muy diferentes. Basado en la danza clásica.
Yaron estaba emocionado de utilizar las 20 luces móviles Robe T1 Profile del CNB (las únicas luces móviles en la plataforma) como la columna vertebral de su diseño de iluminación, además de la iluminación a gran escala instalada en el lugar.
Yaron se involucró en la pieza en las primeras etapas conceptuales de su desarrollo, lo que le permitió entretejer todos los elementos interactivos al imaginar el diseño de producción.
Trabajó en estrecha colaboración con la diseñadora de vestuario Helena de Medeiros y el compositor Peter Gregson, quienes crearon música minimalista contemporánea para enmarcar la pieza, que fue interpretada en vivo por solistas de la Orquesta de Cámara de Portugal.
En cuanto a la iluminación, Yaron quería recrear un entorno submarino donde todo es fluido y la calidad del movimiento es más suave, más matizada y redondeada, atrapando reflejos y ecos en la luz y los materiales o impresiones de la luz del sol filtrándose a través del agua y las olas. salpicándolos de luz, haciendo coincidir la energía y el tempo de la música de manera abstracta y mística.
Cada uno de los cinco movimientos de Upstream presentó un escenario subacuático diferente que se definió con el uso mínimo de accesorios y principalmente por la luz y el movimiento, transformando estos y la espacialidad y apariencia general del escenario.
Un telón de fondo de material plástico semitransparente resistente al calor, dividido en ocho gotas de 1,5 metros de ancho, fue el principal elemento que cubría toda la zona del fondo del escenario. Se colocaron potentes ventiladores de velocidad variable a ambos lados y funcionaron a diferentes velocidades para crear movimientos ondulantes asimétricos sobre los cuales Yaron proyectó efectos ondulantes y texturas acuosas en ambos lados.
Cuando se iluminaba desde atrás, era casi translúcido, y cuando no se iluminaba directamente, captaba reflejos como un espejo… «combinado con la luz era una superficie fantástica para recrear la naturaleza efímera y transitoria de los patrones de agua», explicó.
En el fondo del escenario había una pantalla de proyección/iluminación trasera negra que cuando estaba apagada parecía un espacio infinito y cuando estaba encendida creaba un contraste con el papel de aluminio.
Durante su investigación para este proyecto, Yaron se inspiró, entre otras cosas, en la visión de los naufragios en aguas profundas.
Todos los momentos clave de “Upstream” fueron resaltados y acentuados con efectos de iluminación y atmósferas creadas con las T1.
Con el apoyo de una gran plataforma genérica en la casa, Yaron confió en las sutilezas y el poder de la fuente de luz dinámica de Robe para ofrecer una configuración única para cada movimiento.
El primer movimiento se abrió dramáticamente, con la revelación de 6 parejas de bailarines estáticos iluminados como esculturas en una escena casi estática con un poquito de movimiento del florete que provocó una sorpresa en la audiencia incluso antes de que subieran al escenario.
Como vehículo emocional realmente funcionó presentando una primera imagen sin sonido ni movimiento, solo iluminación para revelar el misterio y la magia de la pieza.
Los colores oscilaban entre azules y turquesas, estableciendo un horizonte y agua.
La segunda sección fue una de las más atrevidas en cuanto a iluminación y danza, movimiento bailado únicamente por hombres con una música muy expresiva y embriagadora. Comenzó con rayos de luz disparados desde la esquina derecha del fondo del escenario, luego los gobos T1 penetraron por todo el espacio sumergiendo a la audiencia un poco como la luz del sol desde arriba atravesando el agua.
El solo se convirtió en una mayor interacción con el fondo de aluminio aumentado con la luz de los T1 con ópticas suavizadas que zumbaban arriba y abajo de las tiras de aluminio, aumentando gradualmente, con más T1 uniéndose a la acción creando reflejos en el suelo, mejorando e intensificando el efecto.
«Disfruté mucho de lo bien que se puede combinar la mezcla de colores del T1 con las fuentes halógenas y HMI convencionales», explicó Yaron. “Acepté los dos extremos del espectro en esta sección, ¡y el T1 abordó ambos de una manera muy orgánica y elegante!”
El tercer movimiento presentaba solo bailarinas, y se iluminaba de manera más tradicional con latas PAR que agregaban vigas arquitectónicas y proyectaban siluetas en sus cuerpos que reflejaban sus espaldas en el florete. Funcionando como un espejo, resaltó las tensiones entre las siluetas y su reflejo.
Los colores de esta parte vagaron por las zonas pastel con una gama de delicados tonos lavanda.
La cuarta sección era la ‘a despertar’. El elenco completo en escena en parejas con más resistencia y presión entre los compañeros y una ansiedad creciente en la coreografía y la música. Los tonos de piel de los bailarines cambiaron para ser más marcados, más texturizados y quemados, lo que hizo que los bailarines sobresalieran y se involucraran más confrontativamente con el público.
La parte final y la conclusión comenzaron con la noción de una escena espiritual entre la pareja principal, donde todos los colores desaparecieron y el escenario se volvió monocromático enfatizando la partida y la transformación o viajando a una vida posterior o diferente en un mundo diferente con una combinación de muchos elementos puros. Sombras negras, luz blanca y fuerte viento en el papel de aluminio.
Yaron usó la iluminación para evocar temas de soledad e impotencia, pasando del blanco y negro a efectos brillantes reflectantes de alto impacto que emanaban del centro de la lámina, invitando a los hombres a caminar hacia lo desconocido mientras las mujeres permanecían en el suelo en el fondo del escenario durante un rato. Final visual épico.
Las T1 se utilizaron como luces cruzadas altas blancas y luz clave en estas escenas finales con todos los reflejos metálicos creados por múltiples T1 superpuestas que venían desde arriba, en el suelo (en la parte delantera del escenario junto al foso de la orquesta) y desde los brazos laterales junto con una fuente HMI.
Toda la iluminación se gestionó a través de la propia consola de control del CNB. Yaron trabajó en estrecha colaboración con su directora técnica Cristina Piedade y el jefe de iluminación/programador, Pedro Mendes, además del equipo de la Ópera de São Carlos.
Las características de la T1 que Taron encontró más útiles para esta producción incluyen la «excelente reproducción cromática y la suavidad general de la salida de luz, lo que hizo que mezclar y combinar con una gama de filtros Lee en los convencionales fuera muy sencillo».
También señala que la óptica T1, las escarchas y el zoom resultaron ideales para lograr el efecto de borde borroso exacto que quería para algunas escenas.
«El brillo del T1 es excelente para un lugar de tamaño mediano a grande como este, donde pueden ser muy intensos cuando sea necesario», dijo. Si bien los gobos se usaron con moderación, había suficientes opciones y capacidad para combinarlos en looks más sutiles usando la rueda de animación más obturadores para desenfocar y hacer que los reflejos viajaran con precisión por todo el espacio.
Múltiples efectos de atenuación y movimiento también ayudaron a rebotar anomalías y desviaciones de la luz cerrada de manera fluida y fluida entre la lámina y el escenario.
Yaron no es ajeno a las piezas de danza energizantes con su escultura muy individual de espacios con luz que aprovecha la psicología y el poder de la imaginación y la emoción, reforzando la conexión profunda y poética entre el movimiento, la música y el estilo contemporáneo que se expresa en la narración de McNicol al cambiar atmósferas, estados de ánimo y sugerencias.
Fotos: por Yaron Abulafia
