Cuando le preguntaron una vez cómo describir la música de su banda, Jerry Garcia, líder de Grateful Dead, dijo: “La música es en su mayoría bastante minimalista: es solo lo que está en la banda”. Garcia probablemente habría apreciado la brújula creativa que guía a Dave Quinn, diseñador de iluminación de Dark Star Orchestra, la legendaria banda tributo a Grateful Dead que ha estado de gira mundial durante los últimos 25 años y ha tocado con miembros originales de los Dead como Phil Lesh y Bill Kreutzmann.
Al igual que la banda que celebra su cliente, Quinn tiende a seguir un camino minimalista que lo conduce a posibilidades infinitamente profundas y transformadoras que no tienen nada de “simples”. Esto quedó bellamente evidente desde el momento en que la banda inició su recién concluida gira de verano por 21 ciudades en el icónico Thompson’s Point de Portland, Maine.
Trabajando con un rig que incluía 20 luminarias CHAUVET Professional y sin muro de video en el amplio recinto, logró crear looks poderosamente intrigantes que atrajeron al público aún más hacia la mágica mezcla musical de su cliente.
Recorriendo su gran bolsa creativa de trucos sutiles, Quinn alteró la apariencia y el estado de ánimo completo del escenario para reflejar cada canción evocadora sin recurrir a cambios dramáticos o exagerados. En ocasiones, dirigió sus luces hacia las estructuras de truss del escenario, creando patrones geométricos de sombras, mientras que en otras se valió de haces divididos para provocar una sensación celestial.
“Me encanta la oscuridad y el vacío de la luz: ayudan a crear los ángulos y formas que uso para dar vida al escenario”, explicó sobre su enfoque. “Algunos de mis looks favoritos son cuando solo uso un porcentaje del rig. Jugué con la diversidad entre lo oscuro y lo claro en el escenario durante este show. Trato de usar mucho espacio negativo y confío en el vacío de la luz para obtener looks”.
La variación de combinaciones de colores también ayudó a Quinn a mover suavemente su iluminación a través de la música. “Uso colores fríos para canciones más lentas y cálidos para los momentos más intensos”, comentó. “También utilizo luz blanca para los grandes momentos, como un gran cambio en una canción saliendo de un jam. Me gusta lo dramático que puede ser el cambio a todas luces blancas”.
Quinn confió en sus 16 Maverick Storm 1 Spot, divididos equitativamente entre la parte delantera y trasera del escenario, para crear gobos rotativos y estáticos a lo largo del espectáculo. “Usé los Mavericks para crear la mayoría de mis efectos”, dijo. “Me gustaba variar con diferentes gobos. También cambio la configuración de las luminarias: a veces nuestros looks son simétricos y otras veces son asimétricos”.
Un Rogue R1 Wash se colocó en cada esquina del escenario para crear iluminación de suelo ricamente coloreada que uniera el resto del rig. “Era importante mantener un sentido de continuidad en nuestras producciones, incluso mientras avanzaban en muchas direcciones diferentes”, explicó Quinn. Una declaración que muchos podrían haber hecho sobre la música de los Grateful Dead en aquellos tiempos.
