James the Musical es un nuevo concepto belga de transmisión en vivo (y un gran éxito) presentado en el hermoso Teatro NT de Gante y producido por Dedsit.
El programa fue creado por James Cooke, también presentador, y cada episodio rinde homenaje a una celebridad flamenca mediante la construcción de cinco elaboradas «escenas musicales» que representan momentos clave de sus vidas, uniendo todo el drama y la emoción de la televisión en vivo con el espectáculo de interpretación musical. En palabras del propio James, “Todo el mundo merece un musical” y con este formato quiere promover el drama y el disfrute de los musicales en general entre un público más amplio.
A Luc Peumans del estudio creativo Painting with Light, con sede en Genk, Bélgica, se le pidió que diseñara la iluminación y el vídeo, y eligió 42 perfiles T2 de Robe para proporcionar la iluminación clave esencial y los especiales para los espectáculos.
También en la plataforma había 38 MegaPointe, 20 Spiider y 62 LEDBeam 150, todos suministrados por Phlippo Productions, quien proporcionó la producción técnica del programa y el equipo utilizando equipos de Rent-All.
Para la iluminación clave, Luc necesitaba una luminaria potente, consistente y fiable, por lo que se organizó un tiroteo antes de la primera serie y, como resultado, se eligió la T2.
El principal desafío de iluminar este proyecto fue garantizar que la plataforma fuera lo suficientemente adaptable para ofrecer la amplitud y diversidad de iluminación necesaria.
Para cada episodio, Dedsit eligió los cinco acontecimientos emblemáticos de la vida de la celebridad destacada y, junto con el director de televisión Kevin Houben y James Cooke, idearon una historia en torno a ellos. La música se elegiría según el año en que ocurriera el evento, con letras adaptadas para adaptarse a la historia específica del personaje.
Mientras James y el invitado destacado se sentaban en medio del auditorio y charlaban, los diversos «micro musicales» se representaron en el escenario.
Las 40 escenas de la primera y segunda serie tuvieron que reproducirse en el mismo espacio que también contaba con un impresionante escenario digital presentado a través de una pantalla LED de 3,9 mm en el fondo del escenario de 12 metros de ancho por 7 metros de alto y dos juegos de patas LED de 1,5 m de ancho, y 4 y 5 metros de alto respectivamente. Esto se complementó con numerosas y, a menudo, sustanciales piezas y accesorios escénicos.
Crear e iluminar todas estas escenas fue un proceso intenso que requirió un trabajo en equipo superlativo por parte de Luc y su equipo del FOH, quienes prestaron mucha atención a los detalles durante algunos largos días durante el mes en que se transmitió cada serie.
Los T2 se instalaron en el puente del FOH y en la armadura de avance. “La calidad de la luz es excelente y, además, hay muchas funciones. Era exactamente lo que estábamos buscando”, señala Luc. Se utilizó un sistema Follow-Me manual para controlar algunos de los T2 como puntos de seguimiento.
Cada escena utilizó el mismo equipo de iluminación cenital, una variedad de paquetes especiales de piso disponibles para crear estilos de iluminación personalizados, además de un kit LED inalámbrico disponible para lidiar con el despliegue de último momento si fuera necesario.
Veinticuatro de un total de 36 MegaPointe más 20 Spiider se instalaron sobre el área del escenario en las barras del teatro, funcionando como puntos de luz de fondo y haces de lavado. Los MegaPointe se instalaron en perchas de 6 metros para crear posiciones y efectos más dinámicos, un ejercicio posible gracias a los elementos automatizados del sistema de fly bar.
Los otros 12 MegaPointe se desplegaron en el suelo principalmente en una configuración predeterminada, pero con posiciones personalizadas para cada una de las diferentes escenas.
Se utilizaron ocho escaleras (cuatro por lado), cada una equipada con tres LEDBeam 150 para una iluminación lateral ordenada. Otras 14 de estas pequeñas pero potentes luminarias se instalaron en la barandilla superior del balcón y en la armadura de avance, posiciones perfectas como llave y luz de fondo para las secciones de audiencia en la parte trasera.
Se sujetaron dos líneas verticales, cada una de las cuales constaba de cuatro tiras de Tetra2, y dos líneas verticales de 5 tiras de Tetra2 a lo largo de las patas verticales de la pantalla LED, con otras 8 tiras de Tetra2 en el borde inferior del escenario para lograr efectos llamativos y funky.
Se utilizaron 64 PAR LED RGBW con zoom para resaltar las hermosas características originales del histórico edificio del Teatro Real Holandés (el Teatro NT desde 1965) que data de finales del siglo XIX, complementando la atmósfera muy especial de este lugar para combinar con cada escena.
Toda la planificación avanzada de cada espectáculo se mantuvo en secreto para la celebridad destacada. Fueron invitados al show… y luego vivieron una serie de sorpresas totalmente en vivo presentadas con los mejores estilos, colores y atmósferas del género musical, dando como resultado algunos momentos verdaderamente mágicos que hicieron gran televisión!
A Luc se unió al equipo creativo Katleen Selleslagh de Painting with Lights, quien coordinó toda la programación de video en un servidor de medios GX2C disfrazado utilizando contenido creado por Bart Tauwenberg y Aitor Biedma. Tibo Spiessens fue el operador de iluminación en serie con una consola grandMA3.
Los decorados de la escena musical fueron diseñados y fabricados por Maxim van Orlé de Concept Factory y el «escenario de conversación» fue diseñado y construido por Deu sjevoo.
Este formato de James the Musical ha sido un gran éxito que también se ha internacionalizado como The Musical of Your Life y también ha ganado múltiples premios, incluido el Premio C21 en Cannes al Mejor Formato de Entretenimiento Factual y el Premio Rose d’Or 2022 en el Estudio. Categoría de entretenimiento.
Luc concluyó: “¡Fue simplemente un proyecto increíble! La carga de trabajo era enorme y la presión intensa para todos los departamentos, pero todos creían en este concepto tan fuerte y el trabajo en equipo hace que el sueño funcione!», como dicen. Cuando todos vimos la calidad del resultado final y las reacciones tan positivas de la audiencia tanto en vivo como en televisión, ¡todos nuestros esfuerzos fueron validados!”
“Esa es la belleza de nuestro trabajo en la industria del teatro y la radiodifusión. Nos encanta crear emociones y de eso se trata este programa. Como siempre dice James Cooke en el programa, ‘Todo el mundo merece un musical’”.
Fotos: Thomas Geuens
