My Mother’s Courage es una nueva y audaz coproducción teatral del Teatro de la Abadía de Madrid, la Compañía Ur Teatro y el Teatro Principal de Palma de Mallorca en España, que relata una narrativa apasionante de varias capas basada en la historia real del judío húngaro George Tabori que recuerda cómo su madre, Elsa Tabori, escapó de Auschwitz y de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial usando su ingenio y determinación.
El diseñador de iluminación ganador de múltiples premios, Nicolas Fischtel, AAI, fue invitado por la directora Helena Pimenta, con quien ha trabajado en otros proyectos. La iluminación fue absolutamente integral para la narración que tuvo lugar en el transcurso de un solo día, y también para proporcionar detalles ambientales y de ubicación y contexto.
Nicolas usó cinco AX3 LightDrops de Astera como parte del equipo de iluminación, que estaban ubicados en elementos del escenario y accesorios que los actores movían por el escenario a medida que se desarrollaba la acción.
El decorado, diseñado por José Tomé y Marcos Carazo, era austero y minimalista y los objetos que el elenco movía también jugaban un papel importante.
Los AX3 se unieron a las piezas del set a través de la práctica base magnética y se podían quitar fácilmente de sus bases y recargar cuando fuera necesario. Era vital tener luces sin cables de alta calidad o el efecto hubiera sido imposible.
Nicolas explicó que la idea era hacer que estos elementos de escenografía y utilería reducidos cobraran vida y ofrecieran al público una perspectiva diferente, como si estuvieran viendo la acción desde fuera de estos elementos muy reducidos.
Maximizó los AX3 para reproducir lugares como el tranvía en el que viajaba Elsa cuando fue arrestada, el vagón de tren que la deportó al campo de concentración y el edificio donde ella y otros prisioneros fueron detenidos.
La historia está relatada de manera inteligente sin llegar a ser sentimental y con la adición de un humor negro perversamente honesto, todos los vehículos que permiten al autor distanciarse de la realidad perimetral.
A lo largo de la obra se alternan escenas luminosas seguidas de otras en penumbra con una iluminación fundamental en la trama de este espectáculo, que ayuda a conectar al público con las situaciones vividas por Elsa en un día soleado de verano, según las instrucciones de la autora.
Esto crea un marcado contraste que yuxtapone el sol que da vida a los horrores del exterminio nazi.
El Teatro Abadía compró un kit de ocho AX3 de Astera para esta producción, suministrados por el distribuidor español de Astera, Earpro&EES, ¡y su departamento técnico está encantado con la inversión!
Nicolas usó por primera vez productos Astera en el verano de 2018 en el exclusivo club de cabaret Lio en Ibiza junto al puerto, cuando su socio LD Juanjo Llorens (también un LD ocupado por derecho propio) sugirió usar Titan Tubes de fondo.
¡Terminaron también haciendo que los bailarines sostuvieran y movieran los tubos creando una espectacular coreografía cinética de «tubo azul» integrada con sus movimientos de baile!
“¡Los resultados fueron asombrosos y, desde entonces, uso luminarias Astera en cada oportunidad!” declaró Nicolás, y agregó que recomendaría a cualquier diseñador de iluminación escénica que «siga adelante y trabaje con los productos Astera: ¡desenvuelva su creatividad y siéntase libre!»
Su mayor desafío al iluminar My Mother’s Courage, que se estrenó en el Teatro de la Abadía de Madrid, fue ayudar al público a seguir el viaje físico y mental de Elsa, con luz que aísla, resalta, oculta y describe todos sus pensamientos y emociones.
La producción tiene prevista una gira a partir de enero de 2024, comenzando en el Teatro Principal de Palma de Mallorca.
Fotos de Lucía Romero.
