Cuando intentamos separar algo por sí solo, descubrimos que está ligado a todo lo demás en el universo.
John Muir escribió esto a comienzos del siglo XX. Desde entonces, la investigación científica ha proporcionado cada vez más pruebas que respaldan la afirmación del gran naturalista. Pero mientras los científicos quizás apenas estén empezando a apreciar plenamente que todas las cosas están entretejidas, almas creativas como Halsey han estado nadando en ese mar de infinitas posibilidades desde hace mucho tiempo.
La adopción de esta filosofía por parte de la multi-ganadora del Grammy se hace bellamente evidente en la producción de su reciente gira “For My Last Trick”, que concluyó el 6 de julio. Halsey estuvo íntimamente involucrada en la creación de la estética de la gira de 30 ciudades: una estética que entretejía las expectativas dramáticas del teatro con la energía cruda del rock (sin mencionar un arcoíris de colores) de manera tan natural que sus diversos elementos parecían fluir unos de otros.
“My Last Trick fue definitivamente más teatral que una gira típica”, dijo John Featherstone, quien trabajó con sus colegas de LIGHTSWITCH, Hailey Featherstone e Ignacio (Iggy) Rosenberg, en la iluminación del espectáculo. “Dado que había múltiples actos, era importante para Halsey y su equipo que hubiera una fuerte diferenciación entre cada etapa del show en la que nos encontrábamos.”
“Hay momentos de verdadera suavidad y emoción; emoción cruda, vulnerable”, continuó Featherstone. “Luego hay momentos de la chica ruda de rock ‘n’ roll; y luego hay momentos en que habla de todas las luchas de salud que atravesó y cómo eso la cambió como persona; convertirse en madre y cómo eso afecta todo. Fue un acto de equilibrio entre esos diferentes y muy importantes puntos de vista, y lograr que se sintiera cohesivo. Eso siempre es lo más importante, unirlo todo.”
El equipo de LIGHTSWITCH colaboró con la propia Halsey y su mánager y director creativo Anthony Li, así como con el escenógrafo Derek McLane, los cinematógrafos Joe Ranson y Nathan Amzi, el LD Malcom Harrison y la programadora Anna Merritt. “Dado que el espectáculo estaba dividido en secciones teatrales y de rock, todos pudimos mostrar nuestros estilos individuales”, dijo Rosenberg. “También fue increíblemente refrescante tener una conversación tan cercana con una artista.”
En su sección teatral, el espectáculo dependía en gran medida del arte de la revelación. Los 22 estrobos wash motorizados Color STRIKE M de CHAUVET Professional, suministrados por 3G Productions, que estaban posicionados en las tarimas alrededor de la banda y en el truss frontal, fueron fundamentales para ayudar a los diseñadores a lograr el efecto deseado.
“La banda está mayormente oculta detrás de una pared que desaparece durante la primera mitad del espectáculo”, dijo Rosenberg. “Usamos los Strike M para empezar a insinuarlos a medida que avanzaba el acto. Les permitía aparecer en ciertos momentos para que la audiencia empezara a adivinar que había ‘algo más’ detrás del muro LED. En el segundo acto usamos los Strike M como uplight para la banda, así como otra capa de iluminación para el público. Los giramos para cumplir este doble rol. Los usamos mucho más como acentos caprichosos en el primer acto teatral. En el segundo acto nos soltamos un poco más, e hicieron mucho de ‘abuso de audiencia’, por así decirlo.”
John Featherstone comentó lo siguiente sobre la luminaria: “Aportaron nuestra fuerza y puntuación al rig. Si el rig fuera una batería, los Strike M eran nuestros platillos. A Halsey también le gusta realmente integrar a su público en el espectáculo, ¡y vaya si tiene una base de fans entusiasta! Los 12 de estas luminarias en el truss frontal llevaron la acción y la emoción hacia la audiencia.”
Una gran parte de esa emoción provenía del esquema de colores monocromático, audaz y vibrante, que a menudo animaba el escenario. “Soy, de lejos, un diseñador monocromático”, declaró Rosenberg. “También tuvimos que pensar en nuestra interacción con el set, el video y las cámaras, así que ayudar a mantener el espectáculo homogéneo fue una gran parte de esa decisión.”
Por supuesto, el espectáculo también presenta combinaciones de colores intrigantes, como la que acompañó la canción “Gasoline”, un momento que Featherstone y Rosenberg citan como uno de sus favoritos. “Tenía esta asombrosa y contraintuitiva mezcla de rojo sangre intenso y un verde gasolina quebradizo… realmente notable”, dijo Featherstone.
“También soy fan de Gasoline, definitivamente fue un momento en el que queríamos entrar en el lado incómodo de la iluminación”, agregó Rosenberg. “Los colores están todos apenas ‘fuera de tono’, y cuando hay momentos súper brillantes apenas se rompe hacia el blanco. También está justo en el límite de ser insoportablemente brillante… y luego se resuelve. Siempre resulta algo inquietante, pero funciona. También jugamos a crear estos patrones en nuestra pared trasera que casi parecen tótems, pero son tan rápidos que la mayoría de la gente solo tenía una idea latente de que estaban allí.”
Como señalan rápidamente los diseñadores, su clienta estuvo profundamente involucrada en las combinaciones de colores trascendentes del espectáculo. “Halsey tiene sinestesia, específicamente cromestesia, donde asocia sonidos con colores, por lo que la estimulación de las vías cognitivas para ella conduce a una experiencia involuntaria en otra”, señaló Featherstone. “Así que todo esto está muy conectado con ella, no solo la forma en que el sonido dispara el color, sino la forma en que el color dispara el sonido. Es realmente fascinante.”
Sonido y color vinculados en las vías cognitivas de una cantante increíblemente talentosa. Parece que John Muir tenía razón hace más de un siglo, cuando habló de que todo está conectado.
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