La Orquesta Real Sueca ha celebrado el 30 aniversario del fenómeno de los juegos suecos, DICE. El encuentro dinámico de opuestos culturales mostró los acompañamientos musicales de juegos como Battlefield 1, 3, 4 y V, Battlefield 2042, Battlefield: Bad Company 1 y 2, Star Wars: Battlefront I y II, Mirror’s Edge y Mirror’s Edge Catalyst. El fondo musical de un videojuego, similar a la función de la banda sonora de una película, guía y apoya al jugador a través de la narrativa del juego.
Para el LD, Ishai Mika de Green Wall Designs AB, Suecia, esto representó un desafío único: cómo iluminar una actuación multimedia que abarca géneros musicales que van desde la música clásica tradicional hasta los confines del sonido electrónico. Optó por recurrir a la luminaria de fuente láser exclusiva de Ayrton, Cobra, para ofrecerle el alcance y la flexibilidad necesarios en su diseño.
Para aquellos que aún no han experimentado esta luminaria innovadora, Cobra es el resultado de la búsqueda incesante de Ayrton para avanzar en el desarrollo y explotación de nuevas tecnologías para brindar nuevas oportunidades a los diseñadores de iluminación de todo el mundo. Esta luminaria de fuente láser alberga un punto blanco D65 que permite una reproducción perfecta del color dentro de su estructura compacta. El sistema óptico utiliza 13 lentes, lo que produce una relación de zoom de 38x sin precedentes, un rango de zoom de 0,6° a 23° y una distancia de proyección fenomenal. Con clasificación IP65 y, como era de esperar, con la rotación continua característica de Ayrton de la panorámica y la inclinación, Cobra se está convirtiendo rápidamente en la luminaria universal de referencia para aquellos que buscan llevar su imaginación de diseño un poco más allá.
“He programado y operado luminarias Ayrton muchas veces”, abre Mika. “Soy un gran admirador de las nuevas luminarias de Ayrton, como Khamsin, Huracán y Eurus, pero esta es la primera vez que uso Cobra; de hecho, esta es la primera vez que salgo en Suecia. Los vi por primera vez en acción en Frankfurt cuando ya habíamos comenzado a planificar el programa de DICE”.
“Optamos por usar treinta unidades Cobra para crear una apariencia específica: la idea general era crear tres paredes y un techo de vigas para que se sintiera como una habitación, pero aún así poder usarlos de tal manera que le dan a cada parte del concierto su propia identidad. Todo el espectáculo se construyó sobre seis bloques de música de cada juego y cada uno con su propio estilo. Dos son de música electrónica y cuatro son orquestales. Hicimos que todos los bloques se vieran muy diferentes entre sí: períodos históricos o futuros; diferentes compositores; diferentes estilos de música para adaptarse a cada juego”.
Como siempre, el presupuesto influyó, por lo que la especificación de iluminación de apoyo fue principalmente la plataforma de la Casa de la Ópera. El lugar cuenta con vigas y pisos completamente automatizados, por lo que Mika hizo un buen uso de lo que de otro modo sería una característica costosa. El suelo del escenario se puede bajar 6 m por debajo de la cubierta y elevarse hacia arriba también, por lo que los músicos pueden hundirse en el escenario, en otras ocasiones elevarse y, a veces, mantenerse en una «caja» entre los pisos.
“Teníamos un marco en el fondo del escenario lleno de Cobras que, cuando se disparan hacia arriba o hacia afuera, forman los lados, el piso y el techo de la habitación. También podíamos usar el armazón caído junto a la fila del suelo para crear dos filas de Cobra al nivel del escenario, lo que era perfecto para cuando teníamos esa habitación entre los pisos”, explica Mika.
La experiencia de trabajo de Mika en producciones que van desde la banda de heavy metal In Flames hasta Melodifestivalen, ABBA Voyage y Valorant Champions le dio la perspectiva necesaria para ofrecer una gama de producción musical que abarcó desde electrónica hasta oberturas orquestales clásicas.
“Con la música de juegos no hay nada como un verso o un coro”, continúa Mika. “Es más como una composición clásica, por lo que no puedes cortar y pegar algo, ¡tienes que tener cosas nuevas todo el tiempo! ¡Cada bloque de música dura doce minutos, así que tienes que dejarte un lugar al que ir!”.
“Queríamos una luminaria de haz potente y versátil que aún nos diera un buen zoom, escarcha, gobos, prismas e, idealmente, colores más oscuros y brillantes. Todos estábamos interesados en el origen láser, pero sabíamos que también necesitábamos un buen color blanco, por lo que todos nos emocionamos mucho cuando escuchamos sobre la opción de obtener los nuevos Cobras para nuestro espectáculo”.
“Cobra no defraudó: realmente hizo lo que queríamos que hiciera, los colores eran fabulosos, pero también tenía una gran escarcha, y pudimos usar el haz convergente/punto de cruce que es exclusivo de Cobra en a unos 3 m de la luminaria; me gusta mucho este estilo”.
“Supe de inmediato que quería usar mucho blanco; esa fue una de las razones por las que elegimos Cobra en lugar de otros dispositivos láser que no tienen un blanco puro. También usamos muchos colores, y los gobos, los efectos en el aire y los prismas, ¡no había muchas funciones que no explorara!”
La combinación de imágenes clásicas, electrónicas y de juegos, todo empaquetado en un espectáculo de celebración en la Ópera Real Sueca para DICE. El aniversario de 30 años demostró ser la plataforma ideal para exhibir lo mejor de Cobra de Ayrton.
Fotos: © Ishai Mika
