Desecha tus ideas estereotipadas sobre la ópera. La Ópera de Santa Fe no es una compañía común y corriente, y el hogar de la compañía, el Crosby Theatre al aire libre, no es un teatro de ópera común. La nueva producción de la ópera de Orfeo, dirigida por Yuval Sharon con música de Claudio Monteverdi y una orquestación de estreno mundial de Nico Muhly, es una reinvención innovadora de una de las obras operísticas más antiguas conocidas. Las elecciones artísticas en torno a esta producción, que incluyen el uso de procesamiento de efectos en voces individuales, así como su mezcla espacial en el sistema envolvente multicanal especialmente construido, requirieron que los personajes clave usaran sistemas de micrófonos inalámbricos. Para ello, la ópera utiliza transmisores de petaca SSM de Lectrosonics y canales de receptores Venue2.
Aunque la ópera tradicionalmente se hace 100% acústicamente, las innovadoras direcciones artísticas que Sharon tomó para Orfeo requirieron una microfonía muy cercana de los intérpretes que no formaban parte del coro para que sus voces pudieran procesarse limpiamente. Los micrófonos de área no aislarían suficientemente las voces individuales entre sí y del sonido ambiental. Por lo tanto, el diseñador de sonido Mark Gray optó por utilizar la tecnología inalámbrica Lectrosonics. Gray había utilizado estos sistemas inalámbricos en los últimos años con la Ópera de Santa Fe en la puesta en escena de Doctor Atomic, de John Adams, y The Lord of Cries, de John Corigliano, ambas obras modernas norteamericanas. Para Orfeo, la elección era obvia.
Gray explica: “En el Acto II, cuando los personajes descienden al Hades, Yuval quería que el mundo del sonido cambiara radicalmente. Entré al Crosby Theatre y comencé a experimentar con el procesamiento, como la reverberación proveniente del sonido envolvente y los papeles clave cantados o hablados fuera del escenario”. Gray complementó los cuatro altavoces PA principales del teatro con diez más para crear el sistema envolvente que daría efectos espaciales a los campos vocales reverberantes de otro mundo. Gray asignó los catorce canales de Lectrosonics de esta manera: “Trece canales están en personajes que están en el escenario y, a veces, fuera del escenario. El decimocuarto está dedicado a un personaje que sólo está fuera del escenario. También contamos con micrófonos alámbricos fuera del escenario. Usamos micrófonos 4061 de DPA en las cinturones SSM”.
La ingeniera de audio de la ópera, Abbey Nettleton, ofrece una razón única para apreciar los sistemas inalámbricos de Lectrosonics: “Hay mucho viento. El teatro está bastante bien protegido porque tiene deflectores de viento en un lado, pero cuando las puertas de la parte trasera del escenario están abiertas, luchamos contra los sonidos del exterior”.
La reputación de confiabilidad y durabilidad de Lectrosonics fue vital en este espectáculo. El director de audio/visual, Cooper Adams, dice: “Los productos de Lectrosonics son como pequeños tanques. Siempre me ha impresionado mucho la calidad de los productos”. Y añade: «Lectrosonics también ofrece fundas de silicona para los transmisores, lo cual es importante porque en esta producción, en un momento dado, los personajes se encuentran en medio de la niebla, esencialmente envueltos por la lluvia en el escenario».
Adams también prefiere los transmisores SSM por su tamaño muy pequeño, porque «los SSM se pueden colocar en cualquier lugar y funcionan muy bien con una variedad de micrófonos». Aunque son principalmente para efectos, explicó, “también estamos colocando arneses acrobáticos a algunos artistas y queríamos brindarles apoyo”.
Adams dice que todavía aprecia mucho la tecnología Lectrosonics detrás del software Wireless Designer. “Afortunadamente, no tenemos muchos problemas de RF aquí, pero el software Wireless Designer es excelente para escanear en busca de problemas potenciales”.
Mark Gray ve un crecimiento en el mundo de la ópera para la tecnología de micrófonos inalámbricos como los sistemas Lectrosonics de Santa Fe Opera. “Los teatros de ópera tradicionales, pensamos en La Scala, pero cada vez hay más óperas al aire libre. En Austria, tienen el Festival de Bregenz, que es ópera en un lago. Construyen decorados de unos 15 pisos de altura y todos están al aire libre. El aforo es de alrededor de 12.000. Tienen un departamento de sonido muy avanzado. Ahí es donde esta tecnología se está volviendo muy importante. Se trata de la experiencia de la audiencia”.
