La gira de la superestrella del country Thomas Rhett llega a estadios y festivales de Estados Unidos con su mezcla de canciones pegadizas que encabezan las listas de éxitos y un espectáculo visual e iluminación “impresionante” impulsado por la marca Green Hippo de servidores de medios Hippotizer de tvONE.
En cada lugar se construye una gran pantalla LED detrás de una pared de accesorios de iluminación, que están montados sobre una estructura estilo andamio. Envolviendo la parte superior del escenario, reflejando el empuje, una serie de paneles LED añaden altura y dramatismo. Para cada espectáculo, el diseñador creativo Alec Takahashi de BKD juega con la profundidad, la textura y las capas para crear lo que él describe como una “sensación de asombro” con superficies de video. Se están utilizando dos servidores de medios Hippotizer Boreal+ MK2, uno como principal y otro como respaldo, para proporcionar potencia de procesamiento, facilidad de programación y efectos llamativos, con un Hippotizer Karst+ MK2 en el FOH para acceso a HippoNet.
«Para crear este espectáculo utilizamos una variedad de funciones de Hippotizer que incluyen enmascaramiento, reproducción de código de tiempo y manipulación de efectos», explica Takahashi. “Elegimos Hippotizer principalmente por su reputación y confiabilidad, así como por su integración y programación con consolas MA, pero Hippotizer demostró ofrecer mucho más que eso. AJ DiCarlo fue mi programador de video principal y estableció un flujo de trabajo con Hippotizer en este programa que permitió una programación fluida y eficiente junto con la iluminación. Hippotizer nos ayudó a lograr una integración de video perfecta en todo momento”.
El diseño de Takahashi juega con muchas máscaras diferentes para crear formas y bordes que nunca permiten al espectador ver el borde definido del video wall. «Al hacer esto, nunca se sabe realmente qué tamaño o qué forma tiene realmente la pared», dice. “El espectáculo es musicalmente dinámico, por lo que montamos las olas visualmente con contenido de video que toca paisajes, gráficos animados y texturas. Todos los elementos visuales están ensamblados con meticulosa intencionalidad y propósito. Hay momentos de equilibrio donde un elemento es el foco y viceversa. Para mí es importante que las imágenes complementen la música de manera ingeniosa y con intención. Hay momentos en los que el vídeo brilla, luego se ilumina y luego una hermosa combinación de ambos”.
Takahashi trabajó estrechamente con Thomas Rhett en una relación creativa colaborativa para aprovechar las letras, las imágenes de los videoclips y las ilustraciones del álbum para crear las imágenes. «Es imperativo comprender la historia de dónde provienen estas canciones y qué quieren comunicar a la audiencia», continúa. “¿Qué quiere el artista que sienta el público? A partir de ahí puedo empezar a crear temas visuales y conceptos de diseño para seguir adelante”.
Al tocar en una amplia gama de lugares para el público de festivales, así como para súper fanáticos en estadios, las imágenes tenían que traducirse bien. «Mi jefe de equipo de video y AJ confían en la capacidad de Hippotizer para adaptarse y ser flexible, ya sea que encabecemos con nuestro propio equipo o nos integremos a festivales», dice Takahashi. «No he tenido ningún problema en ningún entorno y la confianza de mi equipo en la capacidad de Hippotizer es impresionante».
La gira del equipo local de Thomas Rhett ha visitado lugares como el Bridgestone Arena de Nashville, el Legacy Arena de Birmingham, Alabama, y el Amway Center de Orlando. También participa en festivales como el Boots in the Park de San Diego y la Feria del Valle del Mississippi.
