Las luminarias de Ayrton, Khamsin y Domino, dominaron la plataforma diseñada por Cory FitzGerald para Weekends with Adele, el primer concierto en residencia de la cantante británica en The Colosseum en Caesar’s Palace en Las Vegas. FitzGerald es socio senior, diseñador de iluminación y productor creativo en Silent House Studios, Burbank, una agencia de producción y diseño galardonada a nivel mundial. ACT Entertainment es el distribuidor exclusivo de iluminación Ayrton en América del Norte.
Weekends with Adele, una serie de cinco meses de espectáculos de viernes y sábado por la noche, comenzó en noviembre de 2022 y se prolongó hasta marzo de 2023. El espectáculo recibió elogios unánimes de los críticos por su puesta en escena y elegancia ‘impresionantes’ y su notable capacidad para combinar lo espectacular y el íntimo. Una lista de fechas agotadas atestiguó el estado de éxito del programa.
FitzGerald trabajó anteriormente con Adele cuando se desempeñó como diseñador de iluminación para su aparición en el British Summer Time en Hyde Park, Londres, en julio pasado. Al incorporarse a su residencia en Las Vegas, supo “desde el principio que sería un espectáculo muy teatral. Construiría bastante físicamente y en intensidad comenzando con un concepto pequeño y creciendo para llenar el escenario con un espectáculo orquestal completo con escenografía, elementos móviles y proyecciones. La iluminación necesitaba complementar eso y aun así dar una sensación teatral y un ambiente de concierto”.
FitzGerald montó 192 perfiles de cabeza móvil Khamsin LED en tres trusses móviles independientes de las tres capas de proyección móviles en el programa, así como en tres filas principales de armazón superior para luces superiores y laterales y en dos posiciones de armazón del lugar.
“Los Khamsins fueron el caballo de batalla de este espectáculo: eran la luz principal que se usaba en todas partes”, dice. “Había trabajado con ellos antes y sabía que eran muy brillantes y contundentes, además de que ofrecían muchas opciones. Quería uniformidad en la plataforma: todas las mismas luces en diferentes ubicaciones para obtener imágenes mejores y más limpias, pero eso significaba que las luminarias tenían que ser versátiles”.
Explica que quería “mucha flexibilidad en la forma en que colocamos las luces” a medida que evolucionaba el espectáculo y Adele decidía dónde interpretar mejor cada canción. “Pudimos movernos y adaptarnos a los cambios gracias a la uniformidad en la plataforma”.
Los Khamsins fueron la elección perfecta para brindar consistencia y versatilidad durante todo el espectáculo. “Khamsins podría hacerlo todo: efectos de haz muy ajustados, lavados de animación amplios, encofrado, lavados de gobos, luces estroboscópicas, aumentos de color”, dice FitzGerald. “Incluso los usamos para iluminación clave debido a su agradable temperatura de color ajustable. Hay mucha atenuación en el espectáculo a medida que las luces se encienden lentamente para crear el ambiente y la sensación de algunos momentos íntimos. Los Khamsins también eran perfectos para ese tipo de sutileza».
En el otro extremo del espectro, «el lugar tiene un proscenio de 120 pies de ancho y, a veces, teníamos que disparar una luz de un lado al otro o iluminar la utilería, y Khamsin también lo hizo muy bien», agrega. .
FitzGerald también optó por 25 perfiles de cabeza móvil Domino LED, que se distribuyeron uniformemente en el piso para crear un horizonte de luz para el espectáculo. Neg Earth Lights, con sede en Londres, proporcionó la plataforma.
“En algunas secciones del espectáculo solo estaban Adele y un piano: momentos tranquilos, simples y maravillosamente íntimos; ya veces había grandes canciones de banda en pleno escenario con complejos efectos de llamas y agua. El espectáculo pasaría de baladas a un concierto de rock, todo ello utilizando proyección y superficies LED equilibradas entre contenido e IMAG. Administrar nuestra exposición y la imagen general del escenario para la cámara, los iPhones y el ojo humano fue un desafío para el que estos dispositivos funcionaron perfectamente”, explica FitzGerald. “Eso demostró la versatilidad de las luces”.
Para FitzGerald, iluminar los fines de semana con Adele se trataba de “dar a Adele los momentos que quería para cada canción. La versatilidad de la plataforma lo hizo sentir como un espectáculo íntimo a veces o un espectáculo muy teatral en otros. Nos aseguramos de que su audiencia de fans se sintiera conectada con cada presentación”.
