El primer gran evento corporativo en vivo posterior a la pandemia realizado en Sudáfrica fue organizado por la empresa internacional de servicios, comercio y distribución Bidvest para clientes, proveedores y personal clave. Tomando el tema "Future Now", el gran e impresionante espectáculo regresó en vivo después de una ausencia de dos años debido a las restricciones de Covid, y se presentó por primera vez en el Time Square Arena, en Pretoria, con el nuevo director ejecutivo Nompumelelo Thembekile Madisa.
Nompumelelo Madisa rompió el techo de cristal dos veces en 2019, como la primera mujer africana en ser nombrada directora ejecutiva de Bidvest Group, una de las 40 principales empresas de la bolsa de valores de Johannesburgo. Es un logro que ha inspirado a las mujeres y a la comunidad empresarial en todo el continente e internacionalmente, lo que marca una nueva era de empoderamiento de género, y nuevas cualidades de liderazgo para los jóvenes.
También fue su previsión y visión lo que ayudó a impulsar la inversión en el evento, subrayando la importancia de tener un espectáculo grande y espectacular para celebrar el avance de la pandemia, y el momento desafiante que ha sido para áreas como el entretenimiento, la hospitalidad y los viajes.
"Future Now" fue un encargo especial para Bidvest, creado y producido por el equipo ganador de múltiples premios de David Bloch International y la coreógrafa Debbie Rakusin, que encargó a Gearhouse South Africa como proveedor técnico junto con Pieter Joubert como director técnico.
El diseño del escenario, la escenografía y la iluminación estuvo a cargo de Tim Dunn de la agencia nVisible, quien voló desde el Reino Unido para programar y ejecutar la iluminación del espectáculo, lo que hizo en estrecha colaboración con Robert Grobler, del contratista técnico Gearhouse South Africa (GSA).
¡Tim y Robert crearon una iluminación realmente llamativa que aumentó el drama y los factores divertidos con la ayuda de más de 250 luminarias Robe!
Anteriormente, Tim iluminó el espectáculo cuando vivía en Sudáfrica y trabajaba para Gearhouse, y para esta ocasión, la compañía suministró un kit de iluminación adicional que se agregó a la importante plataforma de la casa en Times Square.
Esta memorable y emotiva ocasión resonó en toda la industria a medida que los eventos en vivo se reinician con cautela en Sudáfrica luego de dos años de algunas de las restricciones de Covid más duras en todo el mundo.
La empresa de Gearhouse Group Sets Drapes Screens construyó el set. Esto comprendía una serie de formas geométricas entrelazadas con tres etapas de empuje hexagonales en la parte delantera rodeadas por una serie de formas triangulares delineadas en tubos LED, que llenaban todo el ancho de la habitación. Upstage era un área empotrada y elevada que mostraba segmentos conceptuales de algunas de las rutinas de baile, que fueron realizadas por un gran elenco de más de 200 que consistía en bailarines, cantantes, un coro, un DJ local famoso y actos especiales.
Los elementos de video proporcionados por Led Vision también abarcaron todo el ancho, creando un escenario amplio épico que recuerda los cielos y horizontes africanos, y fueron diseñados en capas con un elegante grupo central de 8 vías de tira de LED que sugiere un poderoso y positivo Sudáfrica, con la imagen del sol en el centro del espacio, siguiendo también la idea de la geometría de la forma. A lo largo de cada lado del escenario había tres niveles de paneles de video, con pantallas IMAG izquierda y derecha, completando la imagen.
“La intención era usar el video para agregar profundidad y vitalidad, así como también sutileza al escenario. Quería incluir mucho video, pero no que pareciera abrumador”, comentó Tim, que hizo un cambio refrescante de ¡una gran losa de LED en la parte posterior! El contenido de reproducción de video fue proporcionado y operado por Inka Kendzia.
El evento de la cena de gala se dividió en tres secciones: una serie de discursos entusiastas, incluido el del director ejecutivo de Bidvest, Nompumelelo Thembekile Madisa (Mpumi Madisa), seguida de The Bidvest Show, un espectáculo de gran energía con más de una hora de acción, creado especialmente para el evento. La dirección musical del espectáculo estuvo a cargo de Bryan Schimmel, y el espectáculo concluyó con un concierto de la estrella electrónica internacional, Seal.
A lo largo de la noche, los invitados fueron entretenidos por una fantástica alineación de talentos africanos de canto, música y danza, como Bongi Mthombeni, Corlea Botha y Thembeka Mnguni, así como actuaciones de los héroes locales Encore, un trío vibrante que canta en Setswana y que fue recientemente nominado a Mejor Grupo en los Premios Metro FM 2022. El galardonado productor musical y cantante Ihashi Elimhlophe también se ganó parte de la adulación haciendo que todos se movieran y divirtieran con letras conmovedoras, ritmos nítidos y una voz relajante.
El Coro Juvenil Ndlovu levantó el techo y ayudó a crear una atmósfera excepcional con ritmo y alma. Cantan en los 11 idiomas sudafricanos, incluidos zulú, xhosa e inglés, y forman parte del programa comunitario de cuidado infantil mundialmente aclamado de Ndlovu Care Group, cuyo objetivo es garantizar que los niños de comunidades desfavorecidas puedan disfrutar del mismo nivel de educación musical, cuidado y oportunidades que otros de lugares más favorecidos.
Con toda esta diversidad y color en el escenario, la presión estaba sobre Tim y Robert para hacer todo lo posible con la iluminación. En la segunda velada del espectáculo, se agregó una sección de premios al programa, reconociendo al personal de Bidvest del sur de África, el Reino Unido, Irlanda y España y sus logros durante el último año.
Los mayores desafíos de Tim y Robert fueron asegurar suficiente iluminación para cubrir todo el espectro dinámico del espectáculo, desde la cena hasta el canto y el baile y la actuación de estrellas internacionales, y es por eso que Tim eligió todas las luces móviles Robe.
“Simplemente seleccioné las mejores luces para el diseño, por lo que había mucho de Robe en la trama: potencia, confiabilidad y versatilidad, todo lo que necesita”, afirmó, después de haber estado usando Robe en su trabajo durante varios años.
Las 130 unidades Pointe fueron la piedra angular del diseño de iluminación. Estos se colocaron en el aire por todo el escenario, el escenario y las gradas y se usaron para todo… desde los grandes y audaces temas de rock y R 'n' B hasta las poderosas baladas y las piezas de ballet más delicadas donde el espacio del escenario necesitaba ser cerrado hacia abajo.
Cada Pointe en la plataforma se usó como una unidad verdaderamente multifuncional y se trabajó duro. “Todavía me encanta el Pointe”, comentó Tim, “ofrece tantas opciones en un paquete pequeño y se ve muy bien en cualquier escenario”.
Los 45 Spiiders y 52 BMFL Blades más 12 unidades BMFL Spots fueron las luces clave y del escenario principal. Con grandes conjuntos de bailarines para la mayoría de los números, necesitaban la flexibilidad de tener luminarias desde todos los ángulos del equipo que contribuyeran a la apariencia.
Dos BMFL WashBeams adicionales en los sistemas RoboSpot se colocaron en dos de los armazones bajos del escenario equipados con pines para las mesas de comedor, y se usaron para todo en el escenario, incluidos los discursos, con los operadores y sus BaseStations ubicados detrás del escenario en dimmer world.
Los 16 unidades MegaPointes se montaron principalmente en el set entre los paneles LED laterales, donde eran las principales posiciones de iluminación de los bailarines, además de producir efectos de retroiluminación geniales, atractivos yvisuales para las cámaras.
Tim los ha usado con frecuencia antes, pero era la primera vez que Robert usaba MegaPointes. “Son muy impresionantes, especialmente para la danza”, comentó, especialmente donde la iluminación tenía que seguir el ritmo de la fluidez y el movimiento de la coreografía. También agrega que espera volver a trabajar con MegaPointes en el futuro.
El tiempo era escaso para el inicio, la configuración y la programación, por lo que Tim y Robert programaron el espectáculo trabajando simultáneamente en diferentes consolas grandMA en la misma sesión, lo que fue extremadamente eficiente y les permitió establecer un flujo creativo excelente.
Tim se ocupó de todas las miradas importantes y la iluminación clave, mientras que Robert agregó detalles y "partes complicadas". Tim comentó que, si bien se conocían desde hacía más de 15 años cuando Tim trabajaba en Sudáfrica, este era el primer show que programaban juntos. “Fue una experiencia fantástica… ¡y espero que tengamos la oportunidad de volver a hacerlo!” concluyó, y agregó que también fue genial volver a trabajar en Sudáfrica y experimentar la energía, el entusiasmo y las vibraciones especiales de la industria aquí.
El espectáculo también reavivó la pasión y la dedicación de todos los involucrados, y subrayó las increíbles habilidades, la imaginación y el trabajo en equipo que se necesitan para producir espectáculos verdaderamente de clase mundial en la región.
Involucró el talento y la experiencia de más de 120 miembros del personal técnico que trabajaban en todas las disciplinas y "reiniciar con algo de esta escala y perfil fue un impulso fantástico para nuestra industria de producción técnica de Sudáfrica", enfatiza Pieter Joubert, quien inicialmente comenzó a trabajar en el programa en septiembre de 2021.
Eyal Yehezkely fue el gerente de proyecto de GSA para el evento. El sonido del FOH fue mezclado por Johan Griesel para Seal, y Jakob de Wit para el evento Gala y otros artistas, ambos utilizando el sistema PA de Times Square.
Todos los demás aspectos técnicos fueron proporcionados por el grupo de empresas Gearhouse, excepto Pixel Nation, que proporcionó el sistema Watchout y los servicios para la reproducción de AV, y MGG, como proveedor técnico interno de Time Square, proporcionó soporte de iluminación adicional e instalación, incluidos las 16 unidades MegaPointes que se instalaron y fueron punto central para el diseño de Tim.
