Se ha dicho que vivimos horizontalmente, nuestros ojos se mueven naturalmente de lado a lado cuando leemos o escaneamos un paisaje, pero soñamos verticalmente,¿quién no lo ha hecho al mirar hacia el cielo nocturno o un edificio imponente?.
Jonathan Rikner utilizó el COLORado PXL Bar 16 de CHAUVET Professional para aprovechar el poder emocional de ambas perspectivas al iluminar al gigante sueco del hip-hop Hov1.
“La idea original de este show era poder construir ‘habitaciones de luz con emociones’”, explicó Rikner de NCOAB Productions. “Elegí la PXL Bar por esta razón: tiene una salida de luz uniforme muy agradable, que realmente puede delimitar un espacio. Eso fue en la fase conceptual, más tarde, cuando tuve el rig por primera vez, jugué con diferentes aspectos y expresiones. Fue entonces cuando vi que produce un efecto muy interesante alternar entre barras horizontales y verticales”.
Después de experimentar con este concepto de diseño en diferentes shows de Hov1, Rikner desplegó una versión completa de su visión para el “Farewell Show” de Hov1 en Gärdet, Estocolmo. La multitud récord de 52.236 personas (el récord anterior lo tenía Metallica) en el recinto al aire libre fue llevada en un extenso viaje visual, mientras el escenario se transformaba a través de una serie convincente de aspectos radicalmente diferentes, todo mientras mantenía de manera sorprendente un hilo común de identidad.
En ocasiones, el escenario estaba mayormente negro con haces de luz brillante que corrían desde la base hasta la parte superior. En otras, adoptaba looks horizontales dominantes con una pared de video acentuada por luz brillante, antes de transformarse nuevamente con efectos de pirotecnia y bruma.
“El humo/la bruma es realmente importante, especialmente con un equipo como la PXL Bar”, dijo Rikner. “Esto hace que el show parezca más que un simple sello en el escenario: realmente se extiende hacia y sobre la audiencia”.
Rikner utilizó 178 PXL 16 Bars, provistas por Creative Technology Sweden, en su espectáculo de 178 universos y 44.000 parámetros. Delineó todo el escenario y la pasarela con las barras RGBW motorizadas mapeables por píxel, además de tener un marco en el fondo alrededor de toda la pared de video, un LX a mitad de escenario con lados de enmarcado vertical, y dos LX verticales al frente de escenario cerca del PA.
“Usé los equipos PXL en modo de 186 canales para poder realizar fundidos y transiciones suaves en todo el rig”, explicó Rikner. “Poder hacer un fundido constante y agradable durante más de 30 segundos es realmente, realmente genial”.
“Los PXL fueron el tipo de equipo principal para el show”, continuó. “Actuaron como wash, beam y como equipo de efectos. Con algo de planificación inteligente sobre qué grupos usar, cuándo y por qué, es realmente un producto versátil. Mi rig hizo que este show funcionara, al igual que mi maravilloso equipo: Fredrik Jönsson en la iluminación principal, Edvard Hansson en el sistema follow-me, Bombee en los SFX, y por supuesto gracias a nuestros chicos de sonido en FoH, Johan y Søren junto con todo el equipo”.
Al mirar atrás en su show, Rikner dice que fue el elemento sorpresa lo que lo hizo extra especial. “Fue agradable tener las barras horizontales al unísono dando al tema su energía de ausencia, y luego usar las barras verticales para algo completamente diferente”, comentó. “Es fácil quedarse atascado pensando que solo un strobe puede ser un strobe, o que solo un wash puede ser un wash. Pero sorprender y dar un golpe con todas las barras verticales como strobe, por ejemplo, realmente cambia las cosas”.
Tal es la inesperada magia que ocurre cuando los mundos horizontal y vertical se encuentran.
