A veces parecía que todo lo que podía salir mal, salía mal en el Desert Sky Music Festival. No sólo la lluvia retrasó en más de 30 minutos el comienzo del primer acto a las 14.00 horas, sino que, una vez que la música empezó a sonar, los baches en el camino amenazaban con desbaratar los planes mejor trazados.
«Los dioses de los eventos no nos sonrieron», dijo John Garberson, de Creative BackStage, que se encargó de la producción de Desert Sky. «Llovió a cántaros durante ocho horas, creando mucho barro. Hubo un apagón, una emergencia médica, aunque afortunadamente todo salió bien, y problemas de red que interrumpieron el sonido y la iluminación».
Sin embargo, nadie de los 15.000 asistentes que agotaron las entradas pensaba en ninguno de estos contratiempos cuando se cerró el telón del festival a última hora de la noche. Estaban demasiado ocupados saboreando los buenos momentos y la alegre música de la que acababan de disfrutar a cargo de un entusiasta grupo de artistas, incluida la cabeza de cartel, Lainey Wilson, vocalista femenina del año 2023 de la CMA.
Los envolventes espectáculos de luces, que parecían adaptarse a la música y personalidad de cada artista como unos vaqueros hechos a medida, dieron un tono optimista al festival que eclipsó cualquiera de los problemas de su inicio. El equipo de Creative BackStage lo hizo posible gracias a una cuidadosa planificación y a la acertada colocación de más de 75 versátiles aparatos CHAUVET Professional en el montaje del festival.
En este festival no había «band riders»», explica Garberson. «Ninguno de los actos vino con un plan de iluminación. Tuve que anticiparme a lo que funcionaría mejor para cada artista y los LD visitantes a la hora de diseñar este montaje. El reto consistía en crear algo que fuera lo suficientemente flexible como para permitir a todos los LD hacer lo suyo y, al mismo tiempo, lo suficientemente compacto y asequible como para satisfacer las exigencias del festival».
Crear un equipo capaz de reflejar los estilos únicos de los seis artistas principales del festival no fue tarea fácil. El telonero era un DJ, mientras que los cinco restantes eran country, cada uno representando un nicho diferente dentro del género.
Garberson empezó por asegurarse de que su equipo se ocuparía del «denominador común» que los seis artistas y sus LD querían tener en un espectáculo de festival: la iluminación del público. Para ello, equipó su equipo con seis STRIKE Array 4 y 11 STRIKE P38. Estas unidades ultrabrillantes hicieron más que iluminar al público. «Tenía los STRIKE Array 4 en mi truss del fondo del escenario y los P38 esparcidos por todo el equipo», explica. «Juntos añadieron un efecto chispeante que involucró al público de diferentes maneras para cada artista».
Los efectos aéreos fueron otro requisito de diseño común a todos los artistas del festival. Garberson lo consiguió incluyendo 14 Maverick MK2 Spots y 14 Rogue R3 Beam en el equipo del festival. También colocó luminarias Rogue R2 Wash en diferentes puntos de sus estructuras de truss para garantizar que cada LD pudiera seleccionar la paleta que mejor se adaptara al artista en el escenario.
Los 12 Rogue Outcast 1 BeamWash del equipo ayudaron a los LD visitantes a animar sus espectáculos con distintos toques. Colocados uniformemente en dos trusses laterales, los aparatos RGBW con clasificación IP65 se utilizaron para la iluminación lateral y especial.
«Los BeamWash añadieron un toque extra al diseño del equipo», afirma Garberson, destacando el anillo exterior de LEDs mapeable por píxeles, los múltiples perfiles y el amplio rango de zoom. «Realmente abrió muchas oportunidades creativas para los LD, que era nuestro objetivo final para este festival. Queríamos dar a los LD tantas opciones como fuera posible. Todos los participantes hicieron grandes cosas con el equipo, incluido el LD de Lainey Wilson. Mitch Mueller, Matthew Berg Festival L1, Charles Jones Festival L2, y Maxine Kickler, nuestra rigger».
Este tipo de libertad creativa, dice Garberson, ayudará a cualquiera a olvidarse siempre de los fallos.
