Las emociones más profundas tienden a vivir en esa zona entre la luz y la oscuridad, donde los límites nebulosos les dan un espacio infinito para expandirse y encogerse, retorcerse y girar en infinitas direcciones. Al idear un espacio de este tipo en el escenario para la gira Black Friday de Tom Odell, Joe Beardsmore creó el escenario visual ideal para la música que un crítico describió acertadamente como “una obra maestra emocional y cruda”.
Mientras tocaba su espectáculo en una consola MagicQ 250M Stadium de ChamSys, Beardsmore de Phosphor se movía perfectamente en sincronía con el cantautor ganador del Brit Award y su banda de siete integrantes, mezclando sombras y brillos, siluetas y ángulos de luz distintivos para subrayar la sincera narrativa. de este espectáculo de aproximadamente 90 minutos.
Lo ayudó a lograr esto una colección de COLORado PXL Curve 12, Color STRIKE M y Maverick Storm 4 Profile de luminarias CHAUVET Professional, que, al igual que el resto del kit, fueron suministradas por Color Sound Experiment. (Phosphor suministró dos consolas ChamSys).
Beardsmore colocó 32 de sus luminarias PXL Curve 12 alrededor de la parte superior de su armazón acampanado. Luego dispuso 28 unidades adicionales en el suelo. Los listones motorizados totalmente mapeables en píxeles con 12 cabezales controlados de forma independiente le ayudaron a lograr su visión de seguir los contornos de su decorado con una luz profundamente evocadora.
«El control individual de la inclinación y el zoom es esencial para el aspecto del espectáculo», dijo Beardsmore sobre la luminaria PXL. “Honestamente, no creo que haya otro partido en el mundo que podría haber logrado los mismos efectos. Los uso mucho como unidades múltiples: un tercio de los píxeles de ancho lava la cortina, un tercio lava el escenario y un tercio sale al público como anteojeras o luces estroboscópicas. Esto me ha permitido evitar tener una capa de wash en mi equipo volado, que es solo haces puntuales y estroboscópicos”.
Este hábil uso de ángulos de iluminación matizados y combinaciones de luminarias de sus unidades PXL y 14 unidades estroboscópicas motorizadas Color STRIKE M ayudaron a Beardsmore a abrirse camino a través de la luz y la oscuridad. «El espacio oscuro y negativo es realmente importante para mi visión de este diseño«, explicó. “Tanto musical como creativamente, este espectáculo tiene puntos enormes, así como pequeños momentos íntimos. Es agradable que a veces pueda tener cientos de luces encendidas para una canción, pero en otras, una canción puede ser igual de impactante con un solo foco o un wash de piso creando una sombra”.
Los gobos son otra herramienta que utiliza Beardsmore para acentuar el flujo emocional de la música de su cliente. «Hay muchos gobos muy anchos que enmarcan a los miembros de la banda en una ruptura o siluetas de gobos punteados», dijo sobre su espectáculo. “Esto funciona muy bien pero también a veces; puede resultar cegador para la audiencia. Entonces tengo atenuadores individuales para cada luz de piso. Intento equilibrar el efecto con el cegamiento de la audiencia, un poco de rotación muy lenta del gobo también es muy útil aquí para mover el efecto cegador a través de la audiencia”.
El Maverick Storm 4 Profile contribuye a los efectos de gobo desplegados por Beardsmore. Tiene la luminaria de alto rendimiento (60.000 lúmenes) con él en el FOH, sentado en una caja con punta, usándolo para proyectar un gobo personalizado que da la bienvenida a los fanáticos a la gira del Black Friday. Esta imagen se proyecta en un kabuki durante aproximadamente 40 segundos.
“El Storm 4 solo necesita alrededor del 15 por ciento para ser lo suficientemente brillante como para hacer que el gobo se vea fantasma en la cortina del FOH”, dijo Beardsmore, quien también usa la luminaria para proyectar un gobo lunar personalizado para cantar junto a una sombra.
A lo largo del espectáculo, Beardsmore añade una dimensión extra al escenario alterando los niveles y ángulos de luz, mientras depende mínimamente de la luz frontal. Calcula que Tom Odell está iluminado de frente aproximadamente tres cuartas partes del tiempo cuando canta, y los miembros de la banda están iluminados de esa manera sólo aproximadamente una décima parte del tiempo. En cambio, los músicos suelen estar iluminados desde arriba o desde el suelo, cuando no se les perfila desde las cortinas que se iluminan detrás de ellos.
Sobre el tema de la silueta, Beardsmore dijo: “Probablemente sea el aspecto más importante del diseño. En este caso, la conexión y la emoción se pueden crear con la luz mucho más fácilmente con retroiluminación y siluetas, ya que la vitalidad del color es muy poderosa. El diseño tiene una armadura acampanada de 34 m de largo que comienza cubierta de negro, pero al principio del espectáculo su kabuki cae a un fondo plano color crema, pero para mí nunca es crema, es lo que quiero que sea. Su color block es en cualquier color que yo decida. Ian de Enlightened en Bristol hizo un excelente trabajo al conseguir las cortinas. Todo el equipo de Color Sound: Alex, Heidi y Tiago en la oficina, además de Simon y Fletch, mis trabajadores lampies y técnicos de kabuki, así como Tyler en ChamSys y Chris Hale en Chauvet”.
De acuerdo con la naturaleza honesta y genuina de la emotiva interpretación de Odell, él y su banda tienen un enfoque espontáneo al tocar su música. «No tocan la misma canción de la misma manera de un programa a otro, y Tom normalmente no se ciñe a una lista de canciones«, dijo Barbasmore. “Recibo hacia dónde se dirige al comienzo de cada canción. Es un maravilloso desafío creativo. No hay opción para codificar el tiempo. Ni siquiera tengo pistas, solo una configuración para cada canción, y luego una música total”.
Resumiendo su experiencia en la gira, Beardsmore señaló: “Aprendí que simplemente tengo que dejarme llevar y tocar la consola de iluminación como un instrumento junto a la banda”. Cualquiera que asista a esta gira estará de acuerdo en que, al igual que su cliente, cuando se trata de tocar su “instrumento”, este LD es perfecto.
