Los físicos nos dicen que la luz no produce sonido. Eso puede ser técnicamente cierto, pero cuando un diseño de iluminación se envuelve alrededor de música metal feroz y un espectáculo teatral hasta el punto en que todos se fusionan en una sola experiencia, es fácil ver cómo los fanáticos (e incluso los críticos musicales) pueden sentir que oyen la luz.
Si le preguntan al crítico que escribió sobre el espectáculo de Avatar en la Academia de Manchester durante la etapa europea recién concluida de la gira «Dance Devil Dance» de la banda sueca de metal, describirá la experiencia como ver “brillantes rayos de luz musical pasando ante tus ojos”.
Jimmy Olausson de Illumity AB, el diseñador de iluminación de Avatar, se ha propuesto contribuir a esta experiencia multisensorial mediante la creación de imágenes que acentúen cada momento de la actuación de la banda, desde sus dramáticos retozos y saltos hasta sus feroces ritmos de batería y ardientes riffs de guitarra.
Unas 38 luminarias CHAUVET Professional, propiedad de la banda, lo ayudan a lograr esta fusión, incluidos 16 Rogue R2X Wash, 10 Rogue R2 Beams y 12 COLORado Q40 Panels.
“Nuestro set en esta gira dura dos horas, lo que brinda un amplio espacio para la creatividad”, dijo Olausson. “Este set es único en nuestra historia de giras porque incorporamos más elementos teatrales, lo que nos brindó otra forma de involucrar y cautivar a nuestra audiencia. Este espectáculo fue codificado en tiempo. Una gran razón es que esto me permitió concentrarme más en la dinámica de la iluminación, por lo que pude crear un vínculo más estrecho entre cada canción y el espectáculo de luces”.
Olausson se basó en ángulos de luz únicos, atmósferas bien sincronizadas y un equilibrio intrincado y en constante cambio entre el brillo y las sombras para reflejar la poderosa actuación teatral de su cliente. “Desde mi punto de vista, la iluminación dinámica abarca más que solo la intensidad de las luces”, dijo. “También involucra la dirección, el movimiento y los colores de las luces. Siempre me esfuerzo por lograr un equilibrio entre la oscuridad y la iluminación, teniendo en cuenta lo que no es inmediatamente visible”.
“Una de mis técnicas preferidas para crear looks de alto contraste es usar mi equipo de iluminación de forma estática desde varios ángulos y direcciones”, continuó Olausson. “Al colocar mis R2 Beams a la derecha del escenario y usar iluminación lateral a la izquierda del escenario para iluminar a la banda, realcé el contraste, porque para los fanáticos, se sentía como si sus cerebros percibieran la luz direccional más que la iluminación directa. En particular, encuentro este enfoque perfecto para la canción de la gira, ‘Scream Until You Wake’”.
Olausson y su equipo técnico ayudaron a David Dipswitch y Jacko a crear este efecto direccional con su Rogue R2 Wash. Colocó 12 de las luminarias RGBW en tuberías unidas a armazones de 8 pies, que se extendieron hacia arriba a alturas máximas de 15 pies. Esto brindó una excelente cobertura de cada miembro de la banda, al mismo tiempo que proporcionó espacio para exhibir efectos de píxeles. Las cuatro unidades Rogue R2 Wash restantes se colocaron en trusses verticales a izquierda y derecha del escenario para la iluminación lateral.
Las 12 luminarias Rogue R2 utilizadas en la plataforma de la gira se montaron en la misma armadura de 8 pies que los washes. Olausson confió en ellos para disparar la luz directamente a la audiencia. “Esta vez quería a propósito montar las vigas en un ángulo vertical para poder crear movimientos más interesantes con ellas”, explicó.
Los 12 paneles COLORado Q40 proporcionaron el telón de fondo para el espectáculo teatral de la banda. “Estas luminarias son bestias”, dijo Olausson. “Los arreglé para que se colocaran en los mismos armazones que las vigas R2, así como detrás de las entradas de la banda en el escenario. Una cosa que utilicé mucho más durante esta producción que en giras anteriores es el control de píxeles individuales. Por lo tanto, tener estas luminarias frente a la audiencia abrió infinitas posibilidades para crear patrones y secuencias realmente únicos”.
En un espectáculo de dos horas, donde cada canción tenía un propósito muy específico, un par de melodías se destacaron para Olausson como diseñador de iluminación. «Mi look ‘delicado’ favorito probablemente estaba en la canción ‘The Dirt I’m Buried In’, que es una canción de medio tiempo bastante pop que es bastante simple, pero muy íntima«, dijo, y agregó: “Mi look ‘metalero’ favorito estaba en la canción ‘Do You Feel In Control’, en la que abusé de todas las funcionalidades de las luces para servir a la canción. Es muy rápido y muy rítmico”.
Ambas canciones, junto con el resto del set, se reproducirán cuando Avatar comience la etapa norteamericana de su gira. Operando el tablero para la segunda mitad de la gira estará LD Tilda Berghäll. A medida que esa etapa de la gira cruce los Estados Unidos, algunos fanáticos probablemente jurarán que pueden escuchar la musicalidad de la luz mientras zumba junto a ellos, tal como lo hizo el crítico del Reino Unido, pero incluso aquellos que no pueden detectar ese hermoso sonido, tendrá que admirar visualmente este impresionante espectáculo de luces.
