Después de estar inactivos debido a la pandemia, las estrellas del metal sueco Avatar estaban ansiosas por regresar a las giras con un aspecto nuevo y audaz. Jimmy Olausson, el diseñador de iluminación de la banda desde hace mucho tiempo, lo logró al introducir un elemento de caos constructivo que refleja su sonido. Contó para ello, en su gira por América del Norte, con una colección de luminarias ÉPIX Strip, Rogue y COLORado de CHAUVET Professional. Es importante destacar que los COLORado son propiedad de la banda.
En un intento por desafiar las expectativas tradicionales de la audiencia, Olausson y la banda diseñaron el espectáculo para que fuera expansivo, liberando más luces y contenido de video a medida que se desarrolla el espectáculo. La clave de esta acumulación gradual es el contenido visual personalizado de Olausson, que se reproduce a través de Resolume en 96 tiras ÉPIX. Unas 48 unidades están ubicadas en el fondo del escenario, mientras que las 48 restantes se dividen por igual entre el escenario izquierdo y el escenario derecho.
"Quería que este diseño se viera un poco caótico. Una cita de Albert Einstein que tenía en mente es: 'El orden es para idiotas, el genio puede manejar el caos'", comentó Olausson, "La gran versatilidad de la tira ÉPIX me permite crear la apariencia de movimiento y dirección a través de la luz.”
Equipando las tiras con filtros personalizados creados por Atomic Design, Olausson los usó para evocar una variedad de estilos atractivos que transmiten una sensación de expectativa al tiempo que otorgan textura y profundidad al escenario. “Cuando utilizo las tiras ÉPIX en modo de píxel completo con la codificación de tiempo, puedo concentrarme en los niveles y la dinámica durante todo el espectáculo,” dijo. "Esto me ayuda a mantener un nivel de coherencia estética para la audiencia."
Si bien el espectáculo comienza con un aire de misterio y drama, Olausson incorpora los 16 Rogue R2 Beams para marcar el escenario con rayos de luz cortantes. Colocando 10 Beam R2 en dos estructuras de 10 pies detrás de la banda y seis Beams en una fila en el piso al lado de la plataforma de la batería, Olausson explota el poderoso lanzamiento y los tonos vívidos de las luminarias para crear un contrapunto a las imágenes reproducidas a través del Tiras ÉPIX.
“Utilizo R2 Beam para crear escenas envolventes en el set y también para visualizar sonidos, especialmente durante las canciones 'Secret Door' o 'Wormhole', donde el efecto de atmósfera rítmica y de conducción realmente entra en juego,” continuó Olausson. “Hacia el final del set, incorporo las diversas funciones de los Beams con más frecuencia. Esto me permite ubicar a la banda dentro de la escena del contenido visual creado por las tiras ÉPIX, uniendo así todo en un paquete visual."
Con las conversaciones de preproducción entre Olausson y Avatar reforzando el deseo de la banda de optar por la forma más alternativa de abrir el espectáculo, se decidió que los efectos de lavado de colores debían usarse con moderación, pero de manera efectiva. Añadiendo un elemento de color a la actuación, Olausson especificó 12 R2 Washes para usar como iluminación lateral, creando un efecto de color envolvente durante los momentos clave dentro del set, elevándose a un crescendo durante "Going hunting", "Wormhole", "Silence In The Age of Apes” y “Child”.
“Realmente creo que la mezcla de colores de todos los productoss de Chauvet no solo es precisa, sino también tan vívida como se vería en las viejas luminarias de teatro,” continuó Olausson. "Los R2 Washes se utilizan principalmente para iluminar a la banda, pero también logran crear más profundidad en el escenario."
Completando el concepto visual de Olausson hay una serie de efectos verticales para crear, en palabras del diseñador, "una buena pared de luz". Para lograr esto, los 48 LED individuales de los 12 paneles COLORado Q40 en su equipo, que están montados en un total de seis torres de trusses verticales detrás del baterista, juegan un papel central en el concepto. Aquí, los píxeles son programados individualmente por Olausson para ayudar a crear la experiencia que el programa se desarrolla gradualmente con el tiempo.
“Gracias a la capacidad de crear profundidad vertical y haces de luz pixelados, los paneles COLORado Q40 son herramientas centrales en la creación de una estética visual expansiva, que es exactamente como pretendía que se recibiera mi concepto de iluminación”, comentó Olausson. “También utilizo los Q40 en Resolume para dar salida a los colores de mi contenido de video para algunas canciones, lo que hace que las tiras ÉPIX y los COLORado Q40 parezcan totalmente armoniosos".
Dado que los espectáculos han sido un éxito en los Estados Unidos, la gira viajará a Europa el próximo año. Con las enormes variaciones en el tamaño, la forma y la capacidad de los lugares planeados, es vital para Olausson y la banda que su diseño pueda ofrecer la máxima flexibilidad y escalabilidad dependiendo del lugar.
“La parte desafiante de la gira es brindar a la audiencia y a los miembros de la banda el espectáculo que esperan ver,” comentó Olausson. “Gracias a la función de dirección automática en los variadores EPIX que estamos utilizando, podemos reducir o ampliar fácilmente la producción según corresponda. No solo esto nos ahorra un montón de tiempo, tenemos garantizada esa experiencia Avatar definitiva cada noche.”
