“Estricto, conmovedor y lleno de valor”, así describió un crítico musical el sonido de Stand Atlantic, la banda de pop y punk en rápido crecimiento de Sydney, Australia. Los mismos adjetivos inequívocos también se pueden aplicar al intenso, a veces inquietante, espectáculo de luces que se utiliza para apoyar al grupo en su gira por tres continentes en apoyo de su tercer álbum de estudio F.E.A.R.
Jaclyn Ash, la diseñadora detrás del espectáculo de luces, describe los looks que evoca de esta manera: “Stand Atlantic es una hermosa mezcla de pop con un toque punk, absolutamente. Para mi iluminación, facilita la incorporación de persecuciones sutiles y efectos con luces estroboscópicas muy fuertes para equilibrar cada canción. Cada vez que hay una voz que grita o una ruptura en una canción, me encanta enfatizar con un paquete completo de luminarias estroboscópicas. La banda es definitivamente punk en su sonido, pero también tienen un rock más ligero a través de un coro, o si hay mucho hi-hat, me encanta combinarlo con una persecución divertida o un gobo llamativo”.
Para ayudar a Ash a conjurar esta mezcla de estados de ánimo en la etapa estadounidense de la gira de la banda, se encuentra un equipo suministrado por Squeek Lights que cuenta con luminarias Rogue R1 BeamWash de CHAUVET Professional. Dispuestos en el medio del escenario entre las bandas de los tambores, las luminarias hibridas RGBW cumplen una variedad de roles en el espectáculo de luces, desde crear una retroiluminación fragante hasta cubrir todo el escenario en color.
“Los R1 son excelentes como lavados, pero también los estoy fijando como un haz angosto para dar la apariencia de un punto o un haz y proporcionar un movimiento aún más directo al fondo”, dijo Ash. “Me encanta usarlos para definir esos momentos íntimos del set. También varío el tamaño de sus haces para agregar profundidad al escenario”.
Cambiar los ángulos de haz de sus luminarias Rogue también ayuda a Ash a desarrollar su diseño a la manera de una narrativa ligera. Este es el caso de uno de sus looks favoritos del show. "Me encanta cómo resultó la canción 'Wavelength'", dijo. “Tengo gobos que definen la introducción y "ondas" en las luminairias a lo largo de la canción para dividir el coro y los versos. Utilizo muchos cambios de haz para proporcionar profundidad y hacer que parezca que estás en un reino completamente diferente".
El color en general está jugando un papel clave al establecer diferentes auras en el escenario para reflejar el trasfondo de las emociones que alimentan cada canción. Variando la paleta de su retroiluminación y contrastando haces de diferentes colores, Ash es capaz de evocar un flujo continuo de miradas cambiantes. También se basa en esquemas de color monocromáticos para crear una demarcación entre las canciones.
“Realmente disfruto usando paletas monocromáticas en las transiciones”, dijo. “Como espectador, puedes sentir la llegada de una nueva canción. Dicho esto, agregar cualquier tipo de color pop a una paleta monocromática es emocionante y notable. En la canción 'Lost My Cool', uso una mezcla de azules y blancos, y rompo las líneas importantes con un rojo contrastante. Esto define la canción, para que el público sienta la emoción detrás de la letra”.
El espacio oscuro también se incluye en la mezcla creativa de Ash, como un guiño al título del nuevo álbum de la banda. “El título ‘F.E.A.R.’ definitivamente me inspiró a jugar con la oscuridad debido a la naturaleza oscura del álbum”, dijo. “Siento que así como la iluminación puede afectar el estado de ánimo de alguien, también lo puede hacer su contraparte. Muchas veces, las personas esperan que un LD solo use iluminación para transmitir un estado de ánimo, pero las sombras y los apagones pueden ser igual de efectivos”.
Independientemente de cómo se logre, lo importante es que un diseño de iluminación tenga éxito al contar una historia, cree Ash. Y eso es algo que está haciendo de manera convincente para Stand Atlantic a través de dos océanos.
