Hay muchas formas de medir el éxito de un diseño de iluminación. En la parte superior de la lista está lo bien que apoya el espíritu y el sabor de la música que se interpreta en el escenario. En Kennedy House, un icónico local nocturno en el área de Ginza en Tokio, esto significa reflejar los éxitos clásicos populares en Japón desde la década de 1960 hasta la década de 1980.
El equipo de Hibino Lighting tuvo este objetivo firmemente en mente cuando rediseñó la plataforma de iluminación en el club, que abrió su sucursal en Ginza en 1985. «Las canciones de la era clásica constituyen la mayor parte de la música en este lugar», dijo Hiroshi Adachi de Hibino Lighting. “La mayor parte de la clientela creció en esa época. Vienen aquí para disfrutar de una comida, escuchar música y divertirse. Entonces, queríamos crear una iluminación que contribuyera a esta atmósfera sin interferir con los artistas en el escenario”.
Evocar la atmósfera adecuada era solo una parte de la misión del equipo de Hibino. También tenían que asegurarse de que su diseño fuera apto para cámaras, ya que Kennedy House graba estas actuaciones en streaming. Lograron ambos objetivos con un equipo equilibrado y flexible que cuenta con 42 luminarias CHAUVET Professional del propio inventario de iluminación de Hibino.
Basándose en su experiencia como diseñador de iluminación para programas musicales de la televisión japonesa, Adachi diseñó un equipo que da vida al escenario sin crear imágenes que distraigan a la cámara. Por ejemplo, comprendiendo cómo la luz redonda de un followspot a veces podía estropear el escenario, arregló las luminarias para que la luz frontal apuntara a los artistas dondequiera que caminaran en el escenario.
Además, colocó luminarias para que crearan imágenes gobo ricamente texturizadas en el fondo. Al hacerlo, se aseguró de que un fondo brillante y atractivo llenara la pantalla de video incluso cuando un gran grupo de artistas estuviera en el escenario. También trató de crear un espacio atractivo combinando gobos y prismas en hermosos movimientos en 3D en el fondo. Sin embargo, Adachi dice que «sería aburrido si todo el espacio fuera brillante«, por lo que arregló intencionalmente sus luminarias para que se pudieran crear áreas oscuras y efectos 3D.
Adachi también tuvo en cuenta el tamaño relativamente pequeño del escenario de la Casa Kennedy al diseñar su sistema de iluminación. Dado que las luminarias se colocan necesariamente cerca de los artistas, tuvo cuidado de asegurarse de que la luz no incidiera directamente en los rostros.
Las 24 luminarias COLORado 1 Solo de la plataforma juegan un papel clave para ayudarlo a lograrlo, 16 de las cuales se utilizan para el escenario, mientras que el resto se enfoca en artistas individuales. Tres unidades Fresnel Ovation P-56FC utilizadas para la iluminación frontal y una Ovation E-930VW, que sirve como followspot, contribuyen a la impecable iluminación del escenario.
La profundidad y las texturas, así como los atractivos patrones de gobos que se agregan al escenario, son el resultado de seis luminarias Rogue R1X Spot, que cubren las paredes a ambos lados del escenario, dos STRIKE Array 2, que sirven como blinders detrás el escenario y dos unidades COLORado Solo Batten 4 que brindan luz de techo plana sobre el escenario.
Por supuesto, la tecnología LED que se utiliza para crear estas apariencias fáciles de integrar con la cámara en Kennedy House no existía cuando se grabaron por primera vez las canciones clásicas que entretienen a los fanáticos en el club. Sin embargo, gracias a la habilidad del equipo de Hibino Lighting, se están utilizando nuevas herramientas para crear looks retro de manera eficiente, manteniendo todo su encanto original.
