El icónico compositor, productor y “estrella de rock de la música de cine”, ganador de varios premios, Hans Zimmer salió a la carretera esta primavera en una gira muy esperada. Retrasado debido a la pandemia, pero cada momento de espera valió la pena, ya que el artista y una gran cantidad talentos, su banda de 19 músicos y una orquesta, deleitó a los fanáticos de toda Europa con actuaciones sobresalientes.
John Featherstone, del estudio de iluminación y diseño visual Lightswitch, entregó un diseño de iluminación alucinante. John y su equipo impulsaron un equipo de luminarias Robe para la gira que inició los ensayos de producción en Berlín con 250 dispositivos Robe a bordo antes de la primera etapa europea, con equipo de iluminación suministrado por el especialista en alquiler alemán, Satis & Fy.
John explicó cómo el proceso de diseño comenzó originalmente en 2019/2020 con Hans creando su “equipo de ensueño” creativo que incluía al renombrado diseñador escénico y de escenarios de Broadway Derek McLane, al diseñador de video Peter Nigrini, al coreógrafo Barry Lather y, por supuesto, a él mismo. “Hans es un maestro en unir a los colaboradores”, afirmó John y, en este caso, seleccionó a dedo a un equipo de practicantes experimentados conocidos por su talento y estilo, todos los cuales trajeron su propia dinámica de diferentes disciplinas a la esfera Zimmer.
El equipo se completó con la hija de John, Hailey Featherstone, como directora de iluminación y Chris Herman como programador. “¡Tuve mucha suerte de tener un equipo tan fabuloso trabajando conmigo, realmente aceptan la colaboración y hacen que este trabajo sea excelente y gratificante!” señaló.
Fue la amplitud, riqueza y detalle de la música lo que inspiró al equipo como punto de partida para el diseño.
Hans arregló doce temas vibrantes de sus grandes éxitos para que se tocaran durante la presentación de tres horas, usando más de 300 instrumentos en total, con algunos números acompañados por un cuerpo de baile y coro de 8 miembros, dirigidos por Barry Lather.
“Con tanta energía y diversidad en el escenario, desde la Mujer Maravilla hasta el Rey León, sabía que necesitaba las luminarias más versátiles, que pudieran transformarse y cambiar constantemente a lo largo del set”, dijo entusiasmado John, “y el MegaPointe de Robe fue mi luminaria multipropósito!”
En términos creativos, la búsqueda subyacente de John era que la iluminación fuera "musical" y eso también lo llevó de vuelta a las luminarias Robe.
“Robe fabrica luminarias realmente elegantes, tienen un aspecto muy orgánico y se mueven, y los colores son extraordinarios”, comentó.
No fue tímido con los MegaPointes, ¡añadió 172 a la trama de iluminación!
Es un gran admirador de esta luminaria y el MegaPointe ha sido un caballo de batalla espectacular para muchos proyectos de Lightswitch, ya sea una gira o un espectáculo corporativo elegante, y cuando se trata de necesitar una gran adaptabilidad, John declara que él no "sabe de una luminaria que lo hace mejor que el MegaPointe.”
Para la gira de Zimmer, se desplegaron MegaPointes a lo largo de los trusses superiores y poblando las tres verticales del escenario laterales izquierdo y derecho, con algunos en los bordes inferiores del piso.
Seis de los trusses superiores se movieron en un sistema Cyberhoist que permitió a John integrar varias señales de "iluminación de automatización" en el espectáculo, por lo que el hardware de truss se movió, mientras las luces colgadas permanecían estáticas y encendidas. Esto ofreció un elemento de movimiento contrastante y a menudo sutil del propio movimiento de la luz y funcionó de manera brillante en términos de transformación física de la forma y la arquitectura del espacio escénico.
Una de las ventajas de iluminar un espectáculo más largo es que puedes desbloquear toda una “Caja de Pandora” de trucos visuales y magia con el tiempo, manteniendo a todos alerta con pequeños aspectos y momentos de sorpresa.
Si bien el escenario tenía un aspecto de película épica a veces, se ocultaba con estilo y discreción enmarcando el resto del escenario, que es una característica de Derek, así como el entorno escénico hábil de McLane y las imágenes reflexivas y texturizadas de Peter Nigrini.
A John le encanta trabajar con Peter, ya que es muy consciente de cómo una pantalla funciona no solo como un tratamiento visual, sino también como una fuente de luz.
A veces, en el set, la pantalla estaba apagada por completo, mientras que otras veces se usaba sutilmente para efectos de estilo muaré, y ciertamente no siempre era obvio, incluso por su tamaño físico. Este enfoque inteligente del contenido y el diseño de la pantalla hizo que todo el escenario fuera más intrigante.
Otra razón por la que John necesitaba luminarias intensas como MegaPointe era para garantizar una presencia en el escenario y trabajar de manera óptima con estos aspectos sustanciales del video.
Cuando la pantalla superior voló, se convirtió efectivamente en una superficie IMAG, como binoculares, para los que estaban más abajo en la arena, dejando el escenario y la acción en él (y no la pantalla movida) en gran medida el enfoque completo para los que estaban sentados más cerca.
El uso de la pantalla en la parte superior del escenario estuvo restringido durante la primera mitad del espectáculo, por lo que hubo un énfasis consciente en la iluminación, la atmósfera palpable y la emoción aumentaron de forma similar a una película, ya que el espectáculo tenía un arco narrativo adecuado. Con los primeros compases del popurrí de Wonder Woman, los trusses comenzaron a moverse por primera vez, lo que hizo que la casa se estremeciera todas las noches.
"Trabajar con Derek, Peter y el propio Hans, que está muy involucrado con la presentación en el escenario fue una de las partes más agradables de este proyecto", relató John, quien claramente disfrutó cada minuto del proceso y, está “extremadamente satisfecho” con los resultados.
Para la iluminación clave de la orquesta y la banda, que cubrieron un área considerable, John recurrió a otro favorito de Robe, 24 unidades BMFL WashBeam y 6 BMFL WashBeam Follow Spot. De estos últimos, cuatro estaban en un armazón avanzado sobre la audiencia y dos estaban en dos de los armazones móviles del medio del escenario para una luz de fondo ordenada y personalizada.
Los FollowSpot de BMFL, operados a través de 6 BaseStation ubicados detrás del escenario, fueron para los directores y solistas. Sus parámetros principales se controlaron a través de la consola de iluminación para que los operadores pudieran concentrarse en lo siguiente, y "funcionaron exactamente como lo imaginamos", comentó John.
Por primera vez, John usó la gama Tetra de listones LED móviles de Robe en el diseño de espectáculo, agregando una fila de 36 unidades Tetra2 a lo largo de todo el borde del escenario, más 32 del Tetra1 montados en varios armazones sobre el escenario en posiciones clave.
Los Tetra2 hicieron un excelente trabajo, y también se usaron para crear audaces efectos de cortina de luz, luego se transformaron en efectos asombrosos al aplicar el efecto de flor para trazar delicadas partículas de estilo de filigrana. Una luz que a John le encanta especialmente desde la posición de bajo perfil al frente del escenario.
“La gama Tetra es realmente impresionante”, comentó, y agregó que está seguro de que los volverá a usar en el futuro.
Hablando de Robe de manera más general, John aprecia las características específicas que las luminarias aportan a un diseñador: “Los colores son hermosos y la continuidad de color entre los diferentes tipos de luminarias es realmente importante”
John también apreció el gran ambiente familiar en la gira, y especialmente cuando su propia hija, Hailey, pudo despejar su apretada agenda y unirse al equipo como directora de iluminación y operadora de la gira. John, Hailey y Chris Herman de Lightswitch programaron el espectáculo e hicieron un mes de previa en Nueva York antes de irse a Europa pudiendo ensayar la producción previo a salir de gira.
John también menciona el servicio "sobresaliente" que han recibido de Satis & Fy en esta gira y comenta que tanto las filiales norteamericanas como alemanas de Robe fueron fundamentales para hacer realidad varios desafíos logísticos, como las entregas de gobos personalizados con poca antelación.
La gira con entradas agotadas terminó su primera etapa con críticas fantásticas, y todos esperan más shows en vivo en 2023.
