El lema oficial del Festival de la Canción de Eurovisión #UnitedByMusic se aplica no sólo a los artistas y al público. Realizar una transmisión en vivo de esta magnitud (la transmisión en vivo más grande del mundo) requiere un gran trabajo en equipo y cooperación durante un largo período de tiempo, incluso antes de que los artistas aparezcan en el escenario.
Detrás de escena no es una excepción y bajo la mano experimentada del veterano director técnico de espectáculos de Eurovisión, Ola Melzig, el diseñador de producción, Florian Wieder, y el diseñador de iluminación y contenido de pantalla Fredrik Stormby de Green Wall Designs, trabajaron en estrecha colaboración con los diseñadores de iluminación asociados Mike Smith y Michael Straun aseguró que la 68.ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión 2024 en el Malmö Arena fue la más impresionante hasta la fecha.
“Como era la tercera vez que Suecia organizaba el Festival de Eurovisión en diez años, nos propusimos el desafío de hacer algo nuevo y valiente que desafiara respetuosamente un poco el concepto tradicional de Eurovisión e introdujera una sensación de gira de conciertos a mayor escala al conocido concepto de ‘espectáculo de estudio’”, explica Stormby.
Inspirándose en la música, la composición y la arquitectura local suecas, y en una complicada petición de los productores de colocar al público en escena en cada actuación, el dúo desarrolló un escenario sin ningún elemento o forma escénica tradicional, basado en una disposición circular y utilizando luz y vídeo para dar forma al escenario. En lo alto, un equipo altamente dinámico montado sobre casi 200 polipastos automáticos transportaba más de 200 toneladas de equipos. «La mayor parte del diseño de iluminación consistió en trabajar con líneas fuertes de luminarias (no muchos tipos), pero utilizadas densamente para dar expresiones muy fuertes», explica Stormby. «Luego podríamos usar muchas combinaciones de estas fuertes líneas de luces individuales y las muchas posiciones automatizadas de los equipos para crear una paleta muy interesante».
La clave para el diseño exclusivamente basado en LED y láser de Stormby fueron 384 nuevos perfiles Rivale y 146 luminarias Kyalami de Ayrton recientemente lanzadas, junto con 32 Huracán Wash, suministrados por Creative Technology Group.
«Me gusta abordar mis diseños de televisores utilizando luminarias especiales que tengan cierta calidad de luz para funcionar bien como luces clave», dice Stormby. “También me gusta un único tipo de luminaria de caballo de batalla en todo el equipo que puedo usar para efectos de haz, efectos en el aire y para enmarcar luminarias o bailarines, pero que también puede soportar la iluminación clave para completar como luces traseras o laterales.Y ese se convirtió en el trabajo de Rivale”.
Veinte «cápsulas» automatizadas, cada una con perfiles Rivale en una configuración de 3×3, formaron la característica principal del diseño de iluminación y permitieron un número casi infinito de posiciones estéticas y prácticas. Se colocaron más perfiles Rivale en las vigas del público, encima del escenario y alrededor de las gradas. “Estaba buscando una luminaria LED potente, con contraventanas y buenos colores, que fuera asequible en grandes cantidades. También quería buena calidad de luz, un zoom estrecho, gobos, hojas moldeadoras y todo el material tradicional”, dice Stormby. “También teníamos que tener cuidado con el peso, ya que había muchas cosas colgando sobre el escenario. Vi Rivale en París cuando acababa de salir del desarrollo. Cumplió todos esos requisitos y vino en un paquete compacto y liviano que era perfecto para lo que queríamos lograr con este equipo de iluminación móvil”.
Se instalaron treinta y dos Huracán en el frente de la casa y en las vigas del público: “Quería una luminaria wash con contraventanas que pudiera usar para la iluminación de la audiencia pero que pudiera cerrar las secciones de las gradas para evitar derrames. Pensé que Huracán era una buena elección porque tuve la idea de que podría usar gobos blandos, cosa que al final no hice, pero fue una de las características que me atrajo. Resultó una luz wash tradicional, grande, potente y con algunas características adicionales, que era exactamente lo que estaba buscando”.
Buscando una luminaria para delinear el diseño del escenario en todas las dimensiones, Stormby eligió el recién lanzado Kyalami con fuente láser de Ayrton. Los montó en elevadores Wahlberg alrededor de los bordes del escenario, donde podían subirse y bajarse para definir la forma del escenario según fuera necesario. Se instalaron más Kyalami en una larga línea vertical en cada una de las dos torres de 18 m de altura que flanqueaban la pantalla de vídeo principal. Aún así, se montaron más en “¡el truss más grande del mundo!” – una armadura de 32 m de largo que utiliza solo 62 universos y que colgaba frente a la pantalla de video principal, completando un efecto de “portería de fútbol” con las torres laterales. “El Kyalami en la armadura y las torres podrían formar una caja de luz para enmarcar la pantalla trasera. También podríamos bajar el enorme armazón hasta el nivel del escenario para que el Kyalami pudiera actuar como un paquete de piso o elevarlo muy alto para abrirlo a efectos muy amplios y de muchas maneras diferentes entre medio”, dice Stormby.
“Kyalami estaba llegando al final de su desarrollo cuando me lo mostraron, pero pudimos ver que era una unidad compacta con un haz fuerte y aprovechamos bien el video. Yo realmente Me gustó la velocidad de los efectos ópticos de Kyalami. De eso se trata esta luminaria: es pequeño y rápido, y el prisma y la escarcha pueden entrar y salir muy rápidamente; puedes crear muchos efectos diferentes con eso”.
El resultado fue un diseño con suficiente flexibilidad para crear looks únicos para las muy diversas actuaciones de cada uno de los 37 países participantes, con menos de un minuto de tiempo entre cada canción.
“Fue muy divertido trabajar con este equipo porque podíamos colocarlo en tantos lugares diferentes que, además de brindarnos todo tipo de luces laterales, de fondo y bajas, también podíamos jugar con la iluminación y las direcciones de la iluminación. La apertura del escenario de 360° nos permitió invitar al público a las tomas de una manera muy natural como parte del fondo. ¡Fue entonces cuando tuvimos que confiar en las habilidades de nuestros programadores! Si estábamos filmando desde un lado del escenario, por ejemplo, teníamos que limpiar todas las luces que daban a las gradas del otro lado para que se viera bien. Así que realmente produjimos el espectáculo toma a toma para lograr la apariencia de un concierto de rock genial, limpio y genial, pero pudimos pasar instantáneamente a los presentadores y volver al modo Eurovisión nuevamente. Eurovisión es un cruce entre televisión, teatro y iluminación de espectáculos y creo que logramos que las actuaciones parecieran un gran espectáculo en un estadio”.
“Estoy muy contento con el resultado general. Fueron 10 semanas de producción loca, pero estoy orgulloso del resultado y ciertamente cumplimos todos los requisitos para «desafiar respetuosamente el concepto». Me gusta el hecho de que Rivale y Kyalami en particular son elementos tan pequeños, pero aún podemos lograr un espectáculo de esta escala con ellos. Eso es genial”.
#UnitedByMusic va más allá de los artistas y creativos, y fue necesaria una gran colaboración en equipo entre proveedores y distribuidores para reunir esta enorme cantidad de equipos para Eurovisión 2024, liderado por el proveedor oficial de iluminación de Eurovisión, Creative Technology, y Ayrton.
Creative Technology Group realizó una inversión sustancial en 276 perfiles Rivale y trabajó en estrecha colaboración con VIGSØ Dinamarca para subcontratar el resto del enorme inventario de luminarias Ayrton. El proceso de selección de luminarias contó con el apoyo de TopStage de Suecia, que trabajó en estrecha colaboración con los diseñadores de iluminación para presentar, demostrar y facilitar la elección de las nuevas luminarias Ayrton.
Emil Højmark, director de iluminación de CT Group para Suecia, comenta: “Habíamos estado pensando en invertir en Rivale mucho antes de que apareciera Eurovisión, ¡pero Eurovisión cerró el trato! Eurovisión siempre ha impulsado la tecnología y Ayrton, que ha estado involucrado durante mucho tiempo con Eurovisión, siempre ha ido más allá en el desarrollo de productos”.
“Teníamos más de 384 perfiles de Rivale en el sitio y muy pocos problemas; ha demostrado ser una plataforma realmente estable. Los Huracan Wash fueron igualmente confiables y una de las pocas luminarias con los que no tuvimos ningún problema. Eurovisión es un proyecto de alto ritmo con desafíos únicos, y tener acceso directo al equipo técnico de Ayrton en el lugar marcó una gran diferencia. Son muy apasionados y dedicados y brindan una comunicación y un apoyo excepcionales”.
Ayrton unió fuerzas con VIGSØ para garantizar que todo se entregara y preparara en menos de 48 horas. «Fue muy impresionante», concluye Højmark. “VIGSØ hizo lo que nunca antes había visto en un distribuidor para lograrlo. Todos los departamentos trabajaron muy bien juntos. Fue un trabajo duro pero muy divertido y todo hecho con el buen espíritu de Eurovisión”.
«La colaboración con Creative Technology fue excelente y fue emocionante participar en el proceso de toma de decisiones desde el principio», dice Linnea Ljungmark de TopStage, el distribuidor exclusivo de Ayrton para Suecia. “Cuando Fredrik vino a verme al principio del proceso para hablar sobre las luces de Eurovisión, tuve claro que estaba buscando una apariencia única, no una marca específica, con lo que las luminarias podían lograr. Ayrton pudo proporcionar esto y ha sido fantástico seguirlo durante todo el proceso, desde la idea inicial hasta el diseño final”.
Kenneth Jakobsen, jefe de ventas de VIGSØ Sales, distribuidor exclusivo de Ayrton para Dinamarca, dice: “VIGSØ estaba muy contento de trabajar con CT en esta gigantesca producción. Todos los involucrados hicieron un gran esfuerzo de equipo en circunstancias desafiantes para entregar colectivamente todo el enorme proyecto a tiempo”.
«Creo que CT realizó una entrega excelente», dice Stormby. “Con una plataforma diseñada así con todo en líneas rectas, realmente todo se reduce al final de la construcción para que se vea bien y realmente lo lograron. Estoy muy contento con CT y muy contento con el apoyo de Ayrton”.
«Se necesitó un increíble esfuerzo de colaboración para reunir tantos productos en un solo lugar y garantizar que todo funcionara sin problemas y a tiempo», dice Michael Althaus, director de ventas globales de Ayrton. “Un agradecimiento especial a Emil Højmark, que coordinó la operación, a CT por su enorme inversión en Ayrton, y a Kenneth Jakobsen, Christian Vigsø y Linnea Ljung. Mark y sus equipos por todo su arduo trabajo. ¡No podría haber sido posible sin todos ellos, y gracias especialmente a Fredrik y al equipo por hacer que todo se viera impresionante!
La final y las semifinales del Festival de la Canción de Eurovisión 2025 se llevaron a cabo en Malmö Arena, Suecia, frente a una enorme audiencia y más de 160 millones de espectadores durante las tres presentaciones en vivo. Fueron, como dice Eva Beckman, directora del programa SVT, “tres espectáculos mágicos, llenos de creatividad, temperamento, humor y profesionalidad. Y una producción televisiva más hermosa que nunca he visto. Ni siquiera me atreví a parpadear de miedo al perderme un solo detalle”.
Créditos:
Director técnico sénior: Ola Melzig
Diseñador de producción: Florian Wieder
Diseñador de contenidos de iluminación y pantalla: Fredrik Stormby
Diseñadores de iluminación asociados: Mike Smith y Michael Straun
Asistente de diseño de iluminación (sala de visualización): Louisa Smurthwaite
Llamada del punto de seguimiento: Per Hörding
Directores de iluminación y programadores principales: Ishai Mika y Dom Adams
Programadores de iluminación: Leo Stenbeck, Linus Pansell, Isak Gabre
Proveedor de iluminación: Tecnología creativa
