Estados Unidos – Blackmagic Design anunció hoy que la legendaria escena final del concierto de “Spinal Tap II: The End Continues” se completó mediante una dinámica de trabajo con diversos productos de Blackmagic Design, entre los que se incluyen cámaras, mezcladores, matrices de conmutación, conversores y la aplicación Blackmagic Camera.
Esta película, que es una de las más esperadas de 2025, es un falso documental dirigido por Rob Reiner que narra la historia de una banda ficticia de “heavy metal” cuyos miembros se reúnen nuevamente tras 15 años de separación para ofrecer un último concierto. A fin de captar toda la gloria y el desmesurado espectáculo característico de Spinal Tap, el concierto se filmó ante un público real y se implementó una dinámica de trabajo audiovisual y de ampliación de imágenes (IMAG) controlada desde una unidad móvil.
Se emplearon tres unidades Blackmagic URSA Broadcast G2 y otras dos Blackmagic Micro Studio Camera 4K G2 para registrar en directo la actuación de la banda y proyectarla en las pantallas gigantes del escenario mediante un proceso de ampliación de imágenes. Un mezclador ATEM Constellation 8K y un dispositivo ATEM 2 M/E Advanced Panel se utilizaron para alternar las señales en directo procedentes de las cámaras, mientras que los grabadores HyperDeck Studio HD Pro permitieron captar cada una de ellas de forma aislada. Además, se recurrió a la aplicación Blackmagic Camera en un iPhone que se utilizó como cámara móvil.
Donnie Pascal, fundador de la productora Diamond Productions, diseñó y gestionó el sistema de múltiples cámaras para la película, además de trabajar directamente con Robert Barr, el técnico en imágenes digitales del rodaje.
Barr explicó las distintas dinámicas de trabajo que hubo que implementar: “Era una combinación entre un gran concierto en vivo y una producción cinematográfica de alto nivel. El sistema de Donnie incluía las cinco cámaras Blackmagic, cuyas señales se transmitían a las pantallas gigantes, en conjunto con otras cinco que filmaban a los actores y al público. Todas estas imágenes, así como las captadas por el iPhone, debían ser visualizadas tanto por el equipo de Rob Reiner cerca del escenario como por el de producción. Esto se hacía en una sala de conciertos real, con largos tendidos de cable”.
Por otro lado, agregó: “Donnie y yo trabajamos estrechamente y sabíamos que Blackmagic tenía los productos que necesitábamos. Además de las cámaras y los mezcladores, llevo dispositivos Blackmagic Micro Converter en maletas Pelican que uso como amplificadores de distribución para ampliar la cobertura de la señal y extender los cables SDI en el escenario”.
Además de la dinámica de ampliación de imágenes, Barr también utilizó varios productos de Blackmagic Design en su labor técnica y como núcleo de varios kits personalizados. Estos incluían más de 20 unidades Micro Converter, matrices Smart Videohub 20×20, tarjetas de captura y reproducción DeckLink y el programa DaVinci Resolve, empleado para el control de calidad. A su vez, el sistema creado por él para gestionar material audiovisual grabado con el iPhone incluía la aplicación Blackmagic Camera y varios modelos Micro Converter bidireccionales.
“Durante el rodaje principal, usamos un iPhone para filmar imágenes que luego se integrarían en la historia, por ejemplo, cuando los personajes veían videos en YouTube”, comentó Barr. “En esas tomas, queríamos que Rob Reiner interactuara con la cámara igual que con las cámaras principales. Por eso diseñé un sistema que podíamos llevar en una mochila y conectar a nuestros transmisores inalámbricos. Usé la aplicación Blackmagic Camera con la salida HDMI, junto con la función de sincronización del código de tiempo y la conectividad Bluetooth. Esto permitió que el técnico de sonido trabajara de forma habitual, pero que a su vez también grabara el audio con la propia cámara, ofreciendo así más opciones al editor. Con este sistema, Reiner podía visualizar las imágenes como cualquier otra señal”.
