Estados Unidos – Garbage nunca ha sido una banda que juegue a lo seguro, ya sea en su música o en sus shows en vivo. Recorriendo el escenario de punta a punta, estos íconos del rock se mueven sin miedo, cambiando de rumbo en un instante: del optimismo a la vulnerabilidad, de lo teatral a lo oscuro y cercano al grunge. Los saltos, tanto musicales como emocionales, resultan impactantes.
¡Imaginar hacer busking de un show completo de Garbage! ¿Intimidante? Tal vez… pero para Emmanuelle Gigi Pedron fue un viaje estimulante y lleno de energía durante la reciente gira Happy Endings, que abarcó 37 ciudades.
“Con Garbage, la música pasa de lo crudo a lo cinematográfico en un segundo”, señala Pedron, diseñadora de iluminación de la gira. “Estoy haciendo busking del show, así que vivo esos cambios de humor en tiempo real —es caos y control, tal como la banda”.
Para acompañar este viaje acelerado, Pedron cuenta con un set de iluminación completo de CHAUVET Professional suministrado por Christie Lites. Para acentuar la cualidad dramática del espectáculo, sigue un principio básico del diseño de iluminación: jugar con los niveles de intensidad, moviéndose de forma abrupta entre una brillantez audaz y atmósferas más sombrías.
Pedron también utiliza un impresionante telón de fondo hecho de cadenas de aluminio para reforzar la sensación de movimiento. “El backdrop se mueve muy bien”, comenta. “Se desplaza con la brisa de los ventiladores y brilla. Me encanta cómo capta la luz de formas impredecibles: la combinación perfecta de glam y crudeza, con un toque de brillo. Encaja totalmente con el caos hermoso y filoso de Garbage”.
También aportan al impacto del fondo seis cabezales móviles Maverick Storm 1 Flex ubicados en el piso detrás de la banda. Pedron posicionó otras seis unidades de este modelo en el lado izquierdo del escenario y tres en el derecho, envolviendo el escenario y el backdrop en textura y profundidad.
Hablando de los Storm 1 Flex, Pedron destaca: “es un equipo pequeño pero súper versátil —perfecto para una gira. La mezcla de color es excelente, muy suave, pero sobre todo lo elegí por los gobos abstractos. Aportan una capa de textura hermosa, casi cinematográfica sin ser demasiado literal. También los utilicé para crear siluetas”.
Las siluetas fueron uno de los recursos visuales que Pedron empleó para captar la atención. Otro fue el arte del reveal. Esto fue evidente desde el inicio del show, cuando solo las piernas de los artistas eran visibles al ingresar al escenario. En otros momentos, ocultó parte de la banda en luz monocromática brillante, colores divididos o sombras.
“Progresión del show. Tenés que darle al público algo para descubrir”, explica Pedron. “El reveal lento del comienzo marca la vibra. En cuanto al monocromo y la elección de colores, soy una nerd total de James Turrell —amo cómo hace que la luz se sienta física. Para los colores divididos, ahí estoy canalizando a Ellsworth Kelly”.
“Las divisiones de color, junto con un toque de asimetría, se combinaron en uno de los looks favoritos de Pedron para ‘Bleed Like Me’”. La mezcla de asimetría y splits hace que el escenario “se sienta crudo y equilibrado al mismo tiempo”, señala. Otro de sus momentos preferidos ocurrió durante “No Future”, donde se revela el backdrop por primera vez.
Contribuyendo a los looks creados por Pedron se encuentran 16 COLORado PXL Curve y seis Maverick BeamWashes. Ella atribuye gran parte del éxito del show a su equipo, especialmente al técnico de iluminación Robert (Radar) Gilbreath, “súper talentoso y extremadamente divertido”, junto con Evan John Mcintosh y Billy Bush en backline, el ingeniero de monitores Paul Johnson, PA Katie Moran, PM Jason Trabue y Levi Tecofsky.
Un detalle especial que hizo la gira más agradable para Pedron: su esposo, David Gaume, fue el ingeniero de FOH y sonido. “Es realmente especial estar de gira juntos”, afirma. “No extrañás tu casa cuando tu hogar está ahí mismo, en la ruta con vos”.
Más allá del aspecto personal, Pedron resume así su experiencia: “En general, disfruté muchísimo diseñar y programar este show. Fue un placer construir algo que se mueve de esa manera junto con la música”.
