Lewis Capaldi se encuentra actualmente de gira por los Estados Unidos, habiendo completado recientemente su gira europea más grande hasta la fecha, visitando estadios en 32 ciudades durante dos meses.
Habiendo tocado en uno de los últimos conciertos antes del cierre en marzo de 2020, el escocés salió con un paquete de iluminación proporcionado por Neg Earth y una nueva escenografía conceptual orquestada por Cassius Creative. Esto se construyó en gran medida en torno a las soluciones de iluminación GLP, en particular, una gran red de 102 potentes luces estroboscópicas híbridas JDC1.
Cassius ha trabajado con el gerente de producción a largo plazo del artista, Nick Lawrie, desde esa gira de arena anterior y se le ocurrió un concepto brutalista, cuya base debutó en dos conciertos en el O2 Arena de Londres en septiembre pasado. Esta resultó ser una primera versión para la gira propiamente dicha, diseñada para promocionar el álbum Broken by Desire to be Heavenly Sent. Como dice Dan Hill de Cassius: “Si bien esos espectáculos en el escenario O2 se actualizaron y reformatearon para la campaña de este año, los cimientos se establecieron en septiembre”.
La producción se había ampliado para el tramo europeo, hasta el punto de que ocupaba 14 camiones. Una de las razones de esto es el ‘monolito’ de video gigante, que sube y baja al escenario en un sistema de automatización complejo (y en un momento ve al artista usando su techo como un escenario B).
Hill explica que su enfoque estaba en brindar una sensación «contemporánea» en lugar de un conjunto de tipo cantautor tradicional: «Queríamos que fuera más progresivo, jugando con estructuras y formas, y a medida que se desarrollaba la carátula del álbum, actualizamos la iluminación, la escenografía diseño y contenido de video a la medida”.
“Este [monolito] se abre para revelar una especie de brutalismo concreto, que coincide con la carátula del álbum que contiene. En lugar de tener una pantalla de video en la parte posterior y luces en el frente, la hemos volteado para tener una cuadrícula de pared trasera de 102 luminarias JDC1 en la que se asienta el videowall. Usamos mucho el JDC1; es un ‘ir a’ rápido porque sabemos exactamente lo que puede hacer».
La cuadrícula JDC1 proporciona el contexto más amplio en el que tiene lugar toda la actuación, incluido el monolito de contenido de video y el techo de iluminación dentro de eso. “Dirigimos los elementos creativos del video que fue diseñado por FRAY Studios, pero con una colaboración de dirección creativa de FRAY, nosotros y Lewis”, continúa Hill. “Este techo de iluminación interior también es muy arquitectónico. Escondidos en el interior hay listones para crear una caja de luz suave que se avecina, que a menudo está oculta y crea una sensación espeluznante a través del humo y la neblina”.
Para lograr el máximo impacto, las luces estroboscópicas híbridas JDC1 están programadas en modo SPix Pro (62 canales DMX).
“También usamos 56 barras FR10 de impresión en el techo: cruzan cuatro cerchas para crear una gran caja, una columna de luz”, agrega Hill. Estos fueron programados en Modo 3 MultiPix (57 canales DMX).
A esto, Cassius Creative agregó 14 de la familia JDC más reciente: JDC Line 1000, junto con una sola JDC Line 500. «Esto nos da una línea baja de 14,5 metros, establecida como una franja debajo de las bandas ascendentes en voladizo» explica Hill, y agrega: “Proporciona una línea de luces estroboscópicas sin obstrucciones como luz de fondo en el escenario e hicieron un gran trabajo”.
Al igual que con todos las luminarias, se programaron internamente, respectivamente en Modo 3 (168 canales y 84 canales).
“La programación en modo óptimo proporciona mucha más flexibilidad creativa”, dice el LD; “Con la pared trasera, por ejemplo, podemos usarla simplemente como un gran bloque de color como arquitectura, o para hits, o mucho más sutil para las baladas, con ondas más suaves de intensidad y color. Con la cantidad de píxeles disponibles y la cantidad de texturas diferentes requeridas, tenía más sentido usar modos expansivos para proporcionar apariencias sutiles y efectos basados en imágenes”.
Sobre la barra FR10, dice: “Queríamos una luz superior grande y ‘bloqueada’ que no proviniera de una fuente puntual, por lo que no queríamos seguir la ruta de lavado tradicional. Estos son grandes y brillantes, y tener las diferentes opciones de zoom de celdas individuales para seleccionar varios rangos de zoom fue una ventaja. Con esa gran pared de JDC1 en la parte posterior y una gran losa de pantalla de video, era importante tener miradas audaces de la fuente oculta que aún podía atravesar”.
Otro personal clave que dio vida al espectáculo incluyó la gira de LD Paul McAdams, con Neg Earth, bajo el manejo de cuentas Sam Ridgway, brindando nuevamente un excelente apoyo. El gerente de la gira fue Scott Smyth y el gerente de equipo Iestyn Thomas. El responsable de la puesta en escena fue All Access, el video fue proporcionado por 4Wall, la construcción escénica estuvo a cargo de Next Stage, el LED escénico por LED Creative y la automatización por Wi Creations.
Después de América del Norte, la gira regresa a Europa y Escandinavia para la temporada de festivales al aire libre, antes de dirigirse a Australia y Nueva Zelanda y luego regresar al Reino Unido para los últimos eventos del festival del verano.
