No es fácil identificar a Alligatoah. Combina con despreocupación el rap con melodías pop pegadizas, se mete en personajes cambiantes y lleva años deleitando al gran público con su conjunto único. La teatralidad sin duda le sienta bien, y en otoño de 2023, este fenómeno del rap alemán continuará con la última etapa de su «Retour», que presentará temas del actual álbum «Rotz & Wasser».
Christoph Schneider es el responsable del diseño de iluminación de esta gira, promovida por ibb Booking GmbH y Boldt Berlin GmbH. Para llevar a cabo la visión del artista, utilizó 46 luminarias JDC1, 10 JDC Line 1000 y 5 impression X5 Wash de GLP.
«Alligatoah es una persona muy creativa que se implica mucho en el diseño del espectáculo», afirma Christoph. «Él mismo diseñó la mayor parte del decorado, así como la introducción y la coreografía de las canciones. Como complemento, yo diseñé la iluminación y programé el espectáculo, desarrollando las ideas de Alligatoah y dando vida al concepto. Esto influyó, por ejemplo, en las posiciones de las bandas en las canciones individuales y en la cuestión de cuándo todo se queda quieto o cuándo (y cuánto) se mueve». El propio artista seleccionó el atrezzo de cada canción.
En consonancia con la pasión del músico por la teatralidad, el espectáculo se divide en tres actos: El primer acto se desarrolla en una oficina de paquetería, el segundo en el exterior, donde se entregan los paquetes (incluso con drones iluminados) y el tercero en un mundo naranja monocromo, que al principio no presagia nada bueno.
En general, el espectáculo está iluminado de forma reductora y, a menudo, desde una sola dirección. La clásica iluminación de las cintas de correr corre a cargo de torres de callejón. El propio diseño de iluminación es predominantemente monocromático hasta que emerge en un colorido final.
Christoph explica: «Mis diseños siempre tratan de contrastes y del mayor dinamismo posible, miradas muy pequeñas frente a miradas muy grandes, monocromía frente a brillantes explosiones de color. El objetivo es contar una historia y llevar al público de viaje».
“Retour«, el título de la gira, define el estilo del diseño. El escenario representa el supuesto corazón de la sociedad moderna: un almacén de paquetería. Dos cintas transportadoras de 14 metros de largo envían paquetes, músicos y utilería de un lado a otro, y la iluminación de las cintas varía fundamentalmente a lo largo de los tres actos. Mientras que en el primer acto la impression X5 (oculta dentro de viejas lámparas industriales) marca el ambiente lumínico, en el segundo se utilizan drones de paquetes con focos. El tercer tipo se caracteriza por dos líneas luminosas de JDC1, que flotan sobre las cintas transportadoras como objetos variables.
Además, dos bandas móviles para DJ y tambores garantizan imágenes luminosas en constante cambio. El escenario distópico trapezoidal está cerrado por delante con una persiana enrollable. En este caso, el aspecto de todo el espectáculo es bastante oscuro e inquietante.
Con la JDC1 de GLP, una de las herramientas favoritas de Christoph, el diseñador traza la forma trapezoidal del escenario. Un segundo truss trapezoidal que se estrecha hacia el frente invierte deliberadamente esta forma. Junto con las lámparas de haz compacto, las JDC1 también forman el decorado del suelo y crean un espacio arquitectónico de aspecto minimalista, especialmente en el tercer acto.
«Las JDC1 ocupan básicamente un lugar permanente en mis diseños porque son increíblemente versátiles», afirma el diseñador. «Los utilizo habitualmente para sustituir a los clásicos wash, estroboscópicos y proyectores. También me gusta utilizarlos de forma muy gráfica. La cantidad y densidad de lumineari híbridos en el equipo me permite escenificarlos casi como una pared LED de píxeles gruesos».
Christoph eligió el impression X5 por su diseño sin base; gracias a ello, encaja en el espacio limitado de las lámparas industriales seleccionadas. «Quería que las luces móviles desaparecieran por completo en las lámparas, pero que permitieran cierto movimiento. Por eso elegí un dispositivo compacto apropiado».
Para el tercer acto, que culmina con un gigantesco arco iris tras todas las miradas predominantemente monocromas y de luz reducida, Christoph diseñó un espacio arquitectónico claro con barras de LED y un objeto luminoso central de JDC Line 1000, que parece una instalación de arte lumínico en un museo.
El objeto luminoso consta de dos líneas de luz, que dan forma principalmente a la dinámica en el tercer acto. Para la última canción, «Willst du», repiten la operación y vuelven a cambiar todo el espacio luminoso.
Mediante efectos estroboscópicos y -a veces más rápidos, a veces más lentos- chasers, enfatizan el ritmo y el tempo, desde el suavemente fluido hasta el relámpago rápido y cegadoramente brillante, mientras que las JDC1 iluminan principalmente las cortinas en este acto final.
Además del diseño de iluminación, Christoph Schneider programó el espectáculo exclusivamente en código de tiempo, con sólo unas pocas señales «en directo» (por ejemplo, blinder, followpot, máquina de niebla). Adrian Schmidt dirigió el primer segmento de la gira en febrero de este año, mientras que Thomas Stranzl se hizo cargo de los espectáculos del festival y de la gira Aut Además del diseño de iluminación, Christoph Schneider programó el espectáculo exclusivamente en código de tiempo, con sólo unas pocas señales «en directo» (por ejemplo, blinder, followpot, máquina de niebla). Adrian Schmidt dirigió el primer segmento de la gira en febrero de este año, mientras que Thomas Stranzl se encargó de los espectáculos de los festivales y de la gira de otoño.
Fotos: © Paul Gärtner
