La banda alemana Die Ärzte (también conocida como la ‘Mejor banda del mundo’) es uno de los muchos artistas que hicieron un uso creativo de la pausa forzada por la pandemia. Después del álbum Hell, lanzado en octubre de 2020, la banda de culto de Berlín lanzó un álbum con el título contrastante Dunkel poco menos de un año después.
Actualmente se está ejecutando la gira asociada, Buffalo Bill en Roma, para la cual el diseñador de producción Bertil Mark utiliza 21 de las nuevas luminarias wahs impression X5, 69 unidades X4 Bar 20, 33 de JDC Line 500 y 17 JDC1de GLP para crear su interpretación moderna basada en un enorme diseño retro con estructura de panal.
Bertil Mark ha estado trabajando para Die Ärzte desde 2019, habiendo supervisado previamente el proyecto en solitario de Farin Urlaub Farin Urlaub Racing Team durante varios años. Desarrolló el diseño para la gira actual de la banda desde cero y, como admite, se sorprendió un poco de que el diseño a gran escala y altamente exigente se hiciera realidad. «Estoy aún más agradecido de que realmente lo hayamos puesto en marcha», dice.
La construcción de panal en el techo del escenario, que se puede mover en un sistema C1, se creó en cooperación con schoko pro GmbH de Wiesbaden. “El panal y todo lo que en él se esconde es una construcción completamente única”, confirma Bertil. Solo la iluminación en el panal da cuenta de 125 universos DMX.
Y esos efectos que se esconden en su interior provienen casi exclusivamente de GLP. “Mantengo un buen contacto con GLP, especialmente con Oliver Schwendke, y siempre que se trata de un producto específico, también trabajo muy intensamente con Michael Feldmann”, afirma el diseñador.
Por ejemplo, las luminarias wash X5 están realizando una de sus primeras asignaciones en esta gira. Por un lado, se instalan 13 luminarias en los panales, pero por otro lado también se utilizan como alumbrado al público. «Cuando los panales forman el Ärzte ‘Ä’, son solo los X5 los que lo hacen brillar», agrega Bertil. “Lo que distingue a la X5 es su enorme salida y su gran rango de zoom. En esta producción solo uso las luminarias como wash, sin mapeo de píxeles; una lámpara con una intensidad alta y muy controlable”.
El sistema de iluminación también incluye 69 barras X4 de GLP. Algunas barras también se utilizan en los zócalos en forma de panal para pantallas IMAG a la izquierda y derecha del escenario, donde aseguran una iluminación uniforme en el fondo. Las barras restantes están dispuestas en filas en el techo, cada una de las cuales está interrumpida por una fila de focos. “Las alas laterales también están revestidas con barras X4”, continúa. “Los Bars son los únicos focos que realmente puedes ver. Todo lo demás está escondido en los panales, lejos de la vista del visitante”.
La decisión de ocultar casi por completo el set de iluminación se tomó de manera muy consciente, explica el diseñador: «Al acomodar la mayoría de los focos en los panales, el escenario en sí se ve muy minimalista y ordenado. Pero siempre hay cambios y sorpresas debido a la forma en que el los panales se mueven y como resultado de su ensamblaje.”
En general, el espectáculo se caracteriza por la espontaneidad y el elemento sorpresa: “No hay un formato fijo. La espontaneidad en el escenario es casi una marca registrada de la banda, y una falla técnica también puede convertirse en parte del espectáculo. Ser capaz de actuar espontánea y creativamente como operador es, por así decirlo, mi especialidad. Tengo poco interés en la perfección del código de tiempo y toco la iluminación más como un instrumento. Por eso disfruto tanto trabajar con la banda».
El llamativo diseño se tomó prestado del programa de preguntas y respuestas, Dalli Dalli con Hans Rosenthal, que fue tan popular en los años 70. «Es por eso que internamente lo llamamos simplemente el diseño Dalli Dalli», sonríe Bertil.
Las 33 líneas JDC en el set juegan un papel especial, como él explica: “Son básicamente parte de la línea de fondo y enmarcan el poderoso sistema de guitarra y bajo con su tremenda intensidad de luz. Su brillo brutal visualiza el enorme volumen que sale de él.”
Las luminarias hibridas lineales con la potente línea estroboscópica se montan en la parte superior e inferior de las plataformas rodantes de guitarra y bajo, y algunos de ellos también proporcionan la iluminación de la calle: “Las Líneas JDC son muy adecuadas para construir líneas o bordes arquitectónicos. Si los usa como retroiluminación, siempre me sorprende la potencia que sale».
Las luces estroboscópicas híbridas JDC1, por otro lado, solo se usan como luces wash, por ejemplo, para iluminar el tambor vertical de Bela B. Además, proporcionan otro poderoso elemento de luz frente a la línea de fondo, donde sirven como iluminación decorativa y de acento.
«El JDC1 es un gran juguete creativo que realmente aprecio«, continúa Bertil. “Pero me contengo con die Ärzten y uso las luminarias con moderación. Si necesito una luz estroboscópica, uso la línea de luz estroboscópica; de lo contrario, uso los elementos RGB como lavado”.
Bertil Mark también es el operador del espectáculo, mientras que Thomas Krautscheidt está a su lado como director de video y André Nordhoff acompaña a la producción como director de escena. La directora de producción es Ricarda-Selina Reichert. Como rigger principal, Christian Bö ttger es responsable de la gestión del sistema C1 y las cargas de techo muy altas. Satis&fy proporciona la tecnología para la gira, que está organizada por KKT (Kikis Kleiner Tourneeservice).
