Celebrando tres décadas de emociones y melodías, el icónico musical «El Jorobado de París« regresó a los escenarios, renovando su magia y encanto para cautivar una vez más al público argentino. Inspirada en la inmortal novela de Victor Hugo, la adaptación teatral creada por José “Pepe” Cibrián Campoy (libro y letras) y Ángel Mahler (música original) debutó con estruendo en el Estadio Luna Park en 1993.
Ahora, en el año 2024, marcando el inicio de una nueva temporada, el emblemático recinto de Buenos Aires se iluminó nuevamente durante 6 funciones para acoger esta obra del teatro musical, con todo el poder de AVOLITES en las manos de Gastón Claver y la imaginación de Pepe Cibrián.
En una conversación exclusiva, Gastón Claver, reconocido diseñador y programador de iluminación, nos revela los desafíos y satisfacciones que hay en dar luz a un icónico musical. Y nos revela cómo las herramientas adecuadas pueden ser la clave para alcanzar la magia en el escenario.
Al comenzar esta entrevista, comenta: «Conocí a Pepe Cibrián y Ángel Mahler a través de Osvaldo Mahler, el hermano de Ángel, quien me presentó a Pepe para trabajar juntos en esta obra».
Para crear el diseño de iluminación para «El Jorobado», Claver se inspiró en una visión innovadora que surgió durante el proceso creativo. Comenzaron con una idea que incluía telones impresos y escenografía, pero al grabar el espectáculo en modo offline, notaron el impacto significativo de las luces. Recuerda: «Pepe me preguntó si me animaba a que las luces fueran la escenografía, que solo fueran luces junto con el elenco y el vestuario en conjunto con la orquesta de Ángel». Aceptando el desafío, revisaron todas las escenas y otorgaron un papel protagonista a la iluminación. Aunque al principio el elenco no entendía la propuesta, quedaron encantados con el resultado al finalizar la grabación. Este enfoque creativo transformó el diseño de iluminación en una parte integral y emocionante de la producción.
El proceso de diseño fue una simbiosis de habilidades y visiones. Mientras Gastón concebía la estructura inicial, Pepe brindaba su valioso respaldo con su aprobación y sugerencias. La programación, liderada por Pepe, contó con intervenciones para ajustes y mejoras por parte de Claver, bajo la dirección experta de él. Juntos, le dedicaron doce intensos sábados, diez horas cada día, programando meticulosamente. Y fue el propio Gastón quien operó la consola durante los shows. Sin dudas fue un verdadero trabajo en equipo.
Ante la consulta sobre la contribución que esperaba que hiciera la iluminación en el diseño general de la obra, expresó su deseo de que la iluminación se convirtiera en un protagonista destacado. «Buscamos que sea hipnótico y que el público entienda en qué momento de la obra estamos parados», explicó.
Detalló cómo la iluminación se utilizaría para transmitir emociones específicas en momentos clave de la trama, como el contraste entre la tristeza y la maldad durante el encuentro con la madre y la felicidad y emoción al reconocer a su hija. Este enfoque no solo busca iluminar el escenario, sino también guiar las emociones del público a lo largo de la historia, añadiendo profundidad y poder al espectáculo.
Reflexionando sobre cómo surgen los diferentes tipos de proyectos, compartió que su enfoque depende en gran medida de la situación en la que se encuentra en ese momento de su vida. «Es ahí donde se presenta cada desafío», afirmó. Su objetivo es destacarse y marcar la diferencia en cada proyecto, buscando salir de lo cotidiano y crear algo único.
En el caso de «El Jorobado de París», Claver se propuso hacer un espectáculo de luces dentro de un musical que desafiara los criterios convencionales de la obra. Este enfoque innovador y creativo es fundamental para su proceso de diseño, donde busca constantemente superar expectativas y sorprender al público.
Continuando con su enfoque en la innovación y la excelencia, comparte su experiencia con los productos diseñados y fabricados por la compañía inglesa AVOLITES, destacando la importancia de esta herramienta en su trabajo creativo. «El software Titan que utilizan las consolas AVOLITES es muy intuitivo, de fácil programación y operación», explica, a la vez que elogia la capacidad de estas consolas para crear espectáculos en poco tiempo, lo que resulta invaluable cuando los plazos son ajustados.
Su conexión con la marca fue instantánea: «Fue amor a primera vista», admite. Iniciando su trayectoria con las clásicas Tiger, pronto se dio cuenta de que AVOLITES satisfacía todas sus necesidades de programación de forma rápida y eficiente. Desde entonces, ha elegido esta marca como su aliada principal al momento de crear nuevos shows.
En cuanto a su decisión de utilizar estas consolas, revela una relación de larga data: «Soy usuario hace más de 15 años», afirma con entusiasmo. A través de su trabajo con TSD Group, Claver proporciona soporte e instrucción a otros usuarios desde hace mucho tiempo.
Destacando la calidad y el respaldo de la empresa con sede en la ciudad de Londres, comenta cómo la marca le brindó oportunidades de capacitación que lo convirtieron en un usuario avanzado. «AVOLITES me dio la posibilidad de ser capacitado por ellos en varias oportunidades», destaca, y agrega: “Esta experiencia no solo me ha llevado a dominar las herramientas de la marca, sino también a compartir mi conocimiento capacitando a otros usuarios en Argentina y Londres”.
Volviendo al show en particular, el diseñador nos destaca las ventajas significativas que encuentra en estas consolas, enfatizando su capacidad para agilizar el proceso de diseño y programación. «Hoy en día, las diferencias entre marcas son minúsculas ante un resultado final», explica. Para él, lo crucial es la eficiencia y la rapidez para obtener resultados visuales impactantes e ilustra esto con su propia experiencia en el espectáculo «El Jorobado de París», donde el tiempo era un factor crítico. «El show no tuvo tiempo para correcciones muy finas sobre el escenario», recuerda. Sin embargo, gracias a las herramientas avanzadas de las consolas AVOLITES, especialmente a partir de las versiones 16 y 17, pudo realizar ajustes y resolver modificaciones de forma rápida y efectiva.
«El show lo grabé en la versión 16 utilizando una QUARTZ», revela. Sin embargo, unas semanas antes del espectáculo en el Luna Park, actualizó todo el sistema a la versión 17, utilizando una ARENA y actualizando la QUARTZ a la misma versión para habilitar la función de multiusuario y backup durante el show.
En cuanto a su experiencia general con los productos AVOLITES en este espectáculo, destaca la estabilidad del sistema y el valor del multiusuario, herramientas fundamentales que permitieron que el espectáculo se ejecutara sin problemas y manteniendo las consolas en sincronización en todo momento.
Las consolas destacan en el mercado por su notable intuitividad, un atributo resaltado por usuarios como el LD, quien destaca que la mayoría de las opciones se aprenden por intuición y luego se perfeccionan. Desde un enfoque técnico, estas consolas ofrecen soluciones eficaces en áreas complejas como el mundo art-net, según Claver, quien enfatiza su capacidad para resolver problemas en sistemas de video y redes complejas. La evolución tecnológica de la marca es evidente tanto en su diseño externo como en su complejidad interna, lo que, según su experiencia, las convierte en una opción avanzada y de fácil uso en el mercado.
En resumen, la intuitividad, la resolución de problemas técnicos y la constante innovación tecnológica son aspectos destacados que definen la posición de las consolas en la industria.
Para Gastón Claver, la marca de consolas representa mucho más que un controlador de iluminación. Le atribuye a la marca un papel fundamental en su trayectoria en el rubro, afirmando que «mi carrera como LD, en un 80% fue gracias a AVOLITES. La marca me abrió puertas, me hizo conocer gente de todo el mundo, y lo sigue haciendo». En cuanto a las herramientas que utiliza para diseñar sus shows, actualmente emplea el visualizador interno que ofrece la AVOLITES para las giras, mientras que para la programación offline recurre a wysiwyg, aunque está en proceso de migrar a Capture.
Su relación con el distribuidor de AVOLITES en Argentina, TSD, es multifacética, ya que tiene varios roles dentro de la empresa, incluyendo el de amigo, mentor y sponsor.
Su relación con el equipo de AVOLITES es fundamental en su experiencia profesional. Destaca especialmente la figura de Francisco Yañez, a quien describe como más que un colega: «Fran es un gran profesional, amigo laboral y personal». Y valora enormemente la prontitud con la que recibe respuesta desde la fábrica, lo que le otorga una ventaja significativa en la velocidad de respuesta al cliente de la empresa TSD, con la que trabaja. Esta conexión directa y eficiente con el equipo de AVOLITES contribuye a la fluidez y eficacia en su trabajo diario.
Así, con el respaldo de una marca líder y el talento creativo de Gastón Claver y Pepe Cibrián, «El Jorobado de París» regresó triunfal al Luna Park para cautivar al público en funciones limitadas, y ciertamente la luz desempeñó un papel fundamental, transportando a la audiencia a las calles de París y sumergiéndola en la magia de este icónico musical.
