El Boyband Tour es un vibrante, alegre, de alta energía y arrollador show de dos horas del conjunto inspirado en algunos de los mayores éxitos internacionales de ‘boyband’ de los años noventa y dos mil: Westlife, Backstreet Boys, SpiceBoys y muchos más que definieron gran parte del pop de la época!
Lo presentan cinco talentosas estrellas musicales danesas: Silas Holst, Kim Ace Scherlund, Teit Samsø, Jeff Ace Scherlund y Joakim Traneberg, quienes también son los productores del programa.
La iluminación, los efectos visuales, la puesta en escena y la producción técnica están justo en el corazón de este proyecto, que es una creación de Silas Holst, por lo que Sune Verdier estuvo encantada de que se le pidiera a bordo para coordinar estos aspectos y también como gerente de producción la primera etapa de The Boyband Tour, que comenzó en Aarhus en diciembre de 2022 y continúa por Dinamarca hasta febrero de 2023.
Sune especificó algunas de sus luminarias Robe favoritas para el asombroso espectáculo con ESPRITES, LEDBeam 150s, MegaPointes y Pointes, además de otras luminarias LED, todos suministrados por la empresa de alquiler con sede en Copenhague, European Touring Productions (ETP), junto con el audio y las pantallas.
Una parte integral del diseño del espectáculo de Sune es el contenido de video que se elabora diligentemente en el espectáculo que encargó al especialista en medios Faceoff Media House, que también produjo gráficos, imágenes, logotipos y paquetes, y contenido promocionales y de marketing coherentes para todo el concepto de Boyband.
Las señales de video e iluminación funcionan en completa armonía con la hábil coreografía (dirigida por Kim Ace) para ayudar a producir la actuación vibrante y animada que enciende a todos en la sala con éxitos icónicos que definieron esa época específica de la cultura pop!
Para Sune, el proyecto The Boyband Tour comenzó un par de años antes.
Durante Covid, Joakim aparecía en un programa de entrevistas y tres de los cinco chicos interpretaron una versión especial de «I Want it That Way» de los Backstreet Boys. Cuando una publicación de esto se volvió viral en las redes sociales ¡reconocieron que estaban en algo!
A medida que se desarrollaba su idea colectiva impulsada por Silas, se le pidió a Sune, que conocía a Kim y Jeff (el director creativo del espectáculo en vivo) que diseñara la iluminación y las imágenes. Cuando finalmente se acercaron las fechas, también asumió la gestión técnica de la producción, incluido el kit de abastecimiento, las empresas de alquiler, el personal, el transporte por carretera, etc.
Este período de gestación relativamente largo, gracias a las interrupciones de Covid, permitió a los artistas refinar realmente el espectáculo que querían crear. Establecieron una lista de canciones y, a partir de ahí, Sune discutió el posible contenido de video y los gags que funcionarían bien en el escenario para mantener el ritmo acelerado y la visualidad fresca y estimulante.
«Había mucho alcance«, comentó, «juntos, nosotros, los artistas y yo mismo, ideamos un guión gráfico, que luego traduje en contenido de video práctico y entregable, y esto fue producido por el equipo de Faceoff, dirigido por Mathias Berthelsen».
Sune estableció la posición de la pantalla de 12 metros de ancho por 2 metros de profundidad, al fondo del escenario y encima de una pasarela elevada con acceso a escaleras en cada extremo y un conjunto de elevadores en la parte posterior, sin los cuales ningún grupo de boyband que se precie estaría completo!
La pantalla es un gran vehículo para la información narrativa, desde videos musicales pastiche hasta letras de canciones y gráficos estilizados, así como para efectos, algunos sincronizados perfectamente con la música y las letras.
Al comienzo del intervalo, mientras todos recuperan el aliento por la implacable primera mitad, una pantalla de proyección elástica perforada, también visible como una pieza de ‘techo’ en la primera mitad, vuela y muestra un reloj de cuenta regresiva proyectado para el comienzo del segundo acto
Para «Dirty Pop», el primer número, se proyecta un video musical en el frente mientras los muchachos irrumpen periódicamente a través de la pantalla hacia el escenario en sincronización con las imágenes del video, y nuevamente a través de la pantalla. Kim desarrolló esta mordaza específica; ¡Es altamente efectivo y aumenta aún más los niveles de emoción!
Cuando llegó el momento de elegir luminarias, Sune ya sabía que necesitaba multipropósito brillantes y que la iluminación realmente tendría que resaltar para mantener el flujo y la velocidad del espectáculo. También tenía que ajustarse al presupuesto.
Para capturar la estética pop, hay mucha iluminación trasera, lateral, superior e inferior y alrededor de la pantalla. Los tres brazos laterales por lado tienen ruedas y se pueden mover para volver a escalarlos fácilmente en lugares de diferentes tamaños.
Desde las esquinas superiores del escenario hay dos matrices, izquierda y derecha, cada una de las cuales comprende 12 luminarias LEDBeam 150, elegidos por su pequeño tamaño y alto impacto. También vuelven a enfatizar el aspecto panorámico.
En la parte superior y encima de la pantalla hay una fila de 11 unidades MegaPointes, que se utilizan para todos los grandes momentos y miradas de haz masivo, así como para enmarcar a los cinco artistas desde atrás y desde arriba.
Debajo de la pantalla, asomándose por la parte superior de la pasarela elevada, hay 10 Pointes, lo que los convierte en un complemento perfecto para los MegaPointes que se encuentran más arriba.
Para la iluminación frontal, las claves y especiales en el truss frontal son 7 unidades ESPRITES, elegidos por su gran rendimiento, alto CRI y excelente calidad de luz.
Además de estos, hay algunos otros focos de cabeza móvil en la plataforma, además de una importante iluminación LED dentro del set, que incluye 11 luces estroboscópicas bien trabajadas. Estas y grandes cantidades de neblina han sido programadas por Sune en un grandMA3.
Sune a menudo especifica los productos de Robe para sus diseños de iluminación y otorga una alta calificación a la marca en todos los factores clave, «Calidad, opciones creativas, confiabilidad y grandes rangos para diferentes aplicaciones», afirmó. También aprecia la continuidad entre todas las diferentes gamas de Robe en colores y otros parámetros.
“Todos esos tipos de luminarias son perfectas para esta producción. Sé exactamente lo que puedo sacar de ellos, lo que realmente aceleró la programación, ¡especialmente cuando terminé con mucho menos tiempo del planeado originalmente!”
No es un equipo enorme, pero todo en él tuvo que trabajar muy duro para obtener la gran variedad de looks necesarios para impulsar el espectáculo durante dos horas y 1500 pistas, ¡mantenerlo fresco y presentar sorpresas visuales en la última canción!
Sune inicialmente había programado tres semanas de programación básica previa a la visualización antes de un período tecnológico de tres semanas en Burning Snail Studio en Odder, en las afueras de Aarhus. Sin embargo, por múltiples razones, ¡esto se redujo a solo dos días muy intensivos de visualización previa!
Cuando la idea del Boyband Tour comenzó a germinar, emprendió una investigación exhaustiva sobre el período, mirando imágenes y fotos de los diversos artistas destacados y sus espectáculos en ese momento, muchos de ellos innovadores. “Las tendencias de iluminación y la tecnología eran muy diferentes en ese entonces”, comentó, y agregó que, obviamente, aunque él personalmente las habría iluminado todas de manera diferente en estilo, también quería incorporar una sensación de época relacionada con sus días de gloria en la Boyband, con sus propias adaptaciones.
¡Todos ellos claramente se divirtieron mucho haciendo esto! Por ejemplo, la toma de The Boyband Tour del clásico video de aeropuerto «I Want It That Way» de los Backstreet Boys se filmó en el hangar del aeropuerto de Værløse, lo que resultó muy efectivo.
Los disfraces se replicaron cuidadosamente de los años relevantes de las giras y éxitos de la boyband presentada, y el popurrí de Spice Girls se transformó sin esfuerzo en los SpiceBoys completos con atuendos de lycra y zapatos de plataforma locos.
Una serie de hilarantes reproducciones en la pantalla delinean las diferentes secciones del espectáculo a medida que los artistas realizan sus cambios rápidos y se transforman en los siguientes artistas.
Todo esto se desarrolló trabajando en estrecha colaboración con los cinco artistas, y Sune señala que fue una forma «diferente pero muy productiva» de trabajar en colaboración con el elenco.
Todos son profesionales del teatro musical, por lo que hubo mucho respeto mutuo por los espacios y aportes de los demás: «Fue una experiencia fantástica desarrollar un espectáculo de esta manera», concluyó.
El contenido de video se almacena en un servidor y se activa a través de grandMA3. Como una actuación con código de tiempo sincronizada con la pista de acompañamiento, todo el espectáculo está a cargo del ingeniero de sonido del FOH, Jonas Jørgensen.
El Boyband Tour está realizando 26 conciertos en 20 lugares en Dinamarca hasta mediados de febrero y ha tenido críticas muy favorables en todas partes. Muchos de ellos notaron y felicitaron la iluminación y las imágenes, una hazaña casi desconocida en los principales medios de comunicación, que calificaron el diseño de Sune como «exuberante y digno de cualquier artista pop internacional».
A juzgar por estas y las reacciones de la audiencia en vivo, probablemente escuchemos mucho más sobre esto en el futuro!
Fotos: Por Louise Stickland
