“Rara vez la asimetría es simplemente la ausencia de simetría”, escribió el matemático alemán Herman Weyl. El famoso teórico hizo esta observación en relación con uno de sus estudios científicos y filosóficos más importantes, pero sus palabras se aplican igualmente al diseño. En el mejor de los casos, las miradas asimétricas poseen un poder único propio para dotar a un escenario con un sentido de ritmo y movimiento que desafía al observador a ver las cosas de una nueva manera.
Alexander Lehman y el equipo de diseño de Connection Pointe Christian Church están muy familiarizados con este concepto. Desplegaron el “arte de la asimetría” para darle a la iglesia un diseño de iluminación nuevo y cautivador esta primavera, para el deleite de los fieles.
“A medida que nos acercábamos a la primavera y el verano, queríamos crear un ambiente fresco en el escenario”, dijo Lehman, el diseñador de iluminación de la iglesia. “Nuestro equipo de escenario anterior había estado en funcionamiento desde diciembre de 2022, por lo que sentimos que era hora de darle algo nuevo a nuestro espacio. Para ello, queríamos probar algo fresco y único. Esto nos llevó al diseño asimétrico”.
“Sabemos cómo lograr hermosos looks limpios y simétricos”, continuó Lehman. “También nos dimos cuenta de que sería más desafiante hacer un diseño asimétrico que se sintiera decidido e intencional. Entonces, aceptamos este desafío; nuestro objetivo era traer algo diferente al mundo del diseño de escenarios para iglesias”.
Liderando un equipo de diseño que incluía a Brandon Rees, Jess Jones, Michael Montanari, Scott Boers, Audrey Williams, 317 Productions y un grupo de voluntarios dedicados, Lehman pudo lograr esta visión de una manera asombrosamente hermosa con una plataforma asimétrica que atrae a los fieles, haciéndolos sentir bienvenidos y comprometidos, mientras que al mismo tiempo desafía las expectativas con sus configuraciones irregulares de luminarias y video wall.
Para agregar profundidad, textura, color y movimiento a este diseño distintivo, se utilizó un equipo de iluminación suministrado por JRLX Inc. (con algo de ayuda de E2i Design) que estaba anclado en una colección de luminarias CHAUVET Professional. En este grupo se incluyeron 16 Maverick Force S Spot movers, 8 luces estroboscópicas motorizadas Color STRIKE M, 6 Rogue R3X Wash, 8 COLORado PXL Bar 16 listones, 8 COLORado Solo Battens y 16 unidades Rogue R2X Wash.
Las luminarias Maverick y Color STRIKE M se cuelgan en cinco dedos de truss elevados. Estas estructuras están inclinadas en un patrón diagonal irregular que está orientado para complementar la gran pared de video asimétrica.
“Entonces, con la idea de que el diseño general fuera asimétrico, queríamos una plataforma de iluminación irregular”, dijo Lehman. “Nuestra pared LED tiene un ángulo, al igual que nuestra estructura de armadura superior, que se compone de tres palos de 20 pies, un palo de 30 pies y un palo de 35 pies”.
Las luminarias Maverick Force S Spot son «el principal factor impulsor del diseño de iluminación«, dijo Lehman. Dispuesto linealmente a lo largo de los dedos del truss, el punto blanco frío de 350 vatios con una rueda de color de 8 ranuras abre la oportunidad de crear una amplia gama de estilos únicos. “La versatilidad de estos accesorios ha sido impresionante”, dijo Lehman. “Además, son livianos, lo que facilita colocar muchos otros accesorios en el armazón con ellos”.
También voladas en esos dedos de truss, principalmente hacia el extremo superior del escenario, hay 8 unidades Color STRIKE M. Estas luminarias cumplen una variedad de funciones y se utilizan para lavados de color, anteojeras y efectos especiales. “Al igual que Force S Spot, The Color STRIKE nos brinda flexibilidad para crear looks”. Dijo Lehman. “También tenemos nuestro PXL Bar 16 para acentuar el escenario y los Rogue R2X Washes en dos palos de 20 pies para brindarnos aún más versatilidad, así como los COLORado Solo Battens y R3X Washes como paquete de piso”.
Es esta versatilidad lo que Lehman aprecia más de su plataforma asimétrica. “Nuestro nuevo equipo ayuda en el proceso creativo, lo que nos facilita crear nuevas apariencias que sean audaces, orgánicas y únicas”, dijo. “Me encanta poder caminar desde el FOH y ver que todo el equipo se ve coherente pero, al mismo tiempo, también me encanta poder caminar hacia el lado derecho o izquierdo de la sala y ver algo diferente debido a los ángulos del equipo. Es como si cada asiento tuviera una vista diferente que es única para el ángulo. Para mí, esa es una de las bellezas de ser asimétrica”.
