Reino Unido – ¡El tamaño importa! ¿Una frase exageradamente utilizada? Sin duda. Pero también puede ser la clave cuando se busca escalar un diseño transformador para un peso pesado de la música electrónica que lleva sus shows a recintos cada vez más grandes.
¡Ed Warren lo sabe! El ampliamente reconocido lighting designer había construido su show para Four Tet en torno a la idea de unir lentamente barras LED verticales detrás del artista en el escenario. Pero cuando se anunció que su popular cliente, nominado al Grammy, realizaría presentaciones en venues de mayor tamaño, tipo arena, Warren comenzó a buscar nuevas ideas.
Su búsqueda lo llevó finalmente a reemplazar las barras LED por 58 barras motorizadas COLORado PXL Curve 12 de CHAUVET Professional de un metro de largo, suministradas por Lights Control Rigging.
“No era consciente de muchas de las posibilidades que traerían 58 PXL Curve de un metro hasta que me senté con mi visualizador y comencé a experimentar”, comentó Warren. “Luego, cuando se suma la automatización a la ecuación, significó que podía tener un show súper variado de cuatro horas y media a partir de un tipo de fixture muy limitado”.
Warren recordó cómo su visión para el nuevo diseño comenzó a tomar forma: “Cuando supe que Kieran (alias Four Tet) se presentaría en venues más grandes, quise ver qué tan larga podía ser una barra extendiéndose sobre el público. Creo que la idea me vino mientras caminaba por un aeropuerto. De inmediato le escribí a Kieran con la idea, y le encantó. La estrenamos en Berlín en febrero, y el show del 21 de noviembre en Alexandra Palace (donde Four Tet ya había tocado anteriormente) fue una actualización y refinamiento de aquello”.
Como pudo comprobar el público con entradas agotadas en el Alexandra Palace, el “concepto refinado” de Warren es un diseño profundamente inmersivo que transforma el espacio de manera continua. En ciertos momentos de la noche, todo el recinto quedó cubierto por una brillante pirámide de luz, mientras que en otros, una corriente luminosa parecía descender en el centro de la pista de baile como una nave espacial alienígena. Más tarde, el espacio volvió a metamorfosearse cuando grandes planos de luz en ángulo rediseñaron el piso.
“Las láminas de luz anguladas se veían geniales, ominosas, únicas y acogedoras al mismo tiempo”, señaló Warren. “Comenzaba el show con un look de ‘luces de sala’ encendidas; luego, una hora después, caía a la oscuridad; y más tarde empezaba a introducir lentamente las PXL Curve píxel por píxel desde cada extremo hacia el centro”.
“Cuando las PXL se unían en el centro, las 58 comenzaban lentamente a inclinarse. A lo largo de unos 15 minutos, la inclinación se hacía cada vez mayor, hasta que finalmente envolvía por completo toda la pista de baile. Se podía escuchar a la gente vitoreando cuando la lámina de luz finalmente llegaba a su extremo del piso. Eso fue inesperado, pero fue divertido saber que el público realmente estaba prestando atención y sintiéndose parte de la experiencia”.
Trabajando con un grupo veterano de profesionales de la industria, incluido el production manager Matt Baker, así como Rob, Cobain, Gaz y Ash del equipo de LCR, Warren creó un flujo constante de looks potentes a lo largo del show de más de cuatro horas, que ejecutó en vivo con su consola MagicQ MQ500M Stadium de ChamSys.
“Hubo un momento en el medio del set que estaba predeterminado, pero el resto se creó en el momento. Me gusta estructurar estos shows en segmentos de 30 minutos e intentar introducir un nuevo equipo, movimiento, color o efecto cada media hora”, explicó Warren.
Dividir su show de esta manera “evita que mi cerebro se sobrecargue”, dijo Warren, quien claramente dejó suficiente espacio en su mente para pensar en grande en este notable espectáculo.
