Hay muchas razones por las que Dustin L. Derry siempre aprovecha la oportunidad de iluminar espectáculos de danza. En lo alto de esta lista está el hecho que le brinda de apartarse del uso convencional de colores y patrones. "Lo bueno de la danza es que no tienes que pensar tan literalmente en la iluminación 'natural'", dijo el diseñador con sede en Chicago. “En la danza, puedes profundizar en lo surrealista y expresarte de nuevas maneras para apoyar la visión del coreógrafo. Puede concentrarse en elementos individuales, como músicos en vivo, y ayudar a mezclarlos con el fondo, y luego traer bailarines o ideas específicas al primer plano y viceversa, según las necesidades del momento. No creo que esto presente ningún desafío, sino que me abre nuevas puertas creativamente”.
Derry atravesó con audacia esas puertas recientemente, utilizando ingeniosamente patrones de gobos e iluminación clave de colores para acentuar las formas y los movimientos de los bailarines al iluminar La Caña, una pieza de 14 minutos que fue parte de Flamenco Passion, festival anual de danza española patrocinado por Ensemble Español Español Teatro de Danza. Le ayudaron en el camino seis Maverick Force, dos Profile y ocho Rogue R2X Wash de Chauvet Professional.
“En esta pieza, la textura se convirtió en todo para nuestra coreógrafa Susana Lupiañez (‘Lupi’) Pinto y para mí”, dijo. “Lupi realmente quería mostrar los patrones de piso que hacían los bailarines, así como las formas de sus cuerpos. Dos excelentes formas de lograr este tipo de cosas son mediante el uso de gobos/texturas que rindan homenaje a las formas de los bailarines y también a las siluetas. Pasamos la mayor parte de la pieza en todos estos looks complejos en capas, mi programación literalmente bailando con los artistas en el escenario y con un poderoso pisotón”.
“Esto creó algunos looks increíblemente dramáticos”, continuó. “En ese momento, hubo silencio, y luego el rojo llenó el campo visual con las formas crudas y negras de bailarines perfectamente posicionados. Eso se reconstruyó lentamente en nuestro empujón final hacia el clímax de la pieza”.
Posicionados tres cada uno en el segundo y cuarto eléctrico, las luminarias Maverick Force 2 Profile fueron clave para ayudar a Derry a lograr momentos tan dramáticos. "Organizamos a los Mavericks para imitar nuestros especiales convencionales de 'cuarto de descuento' que se encuentran en la mayoría de las tramas de representantes de danza moderna", explicó. “Esto permitió usarlos como especiales, pero también wash de etapa completa con un número mínimo de unidades. La elección de patrones de gobos que nos dieron fue una gran herramienta. También teníamos cuatro Rogues en el segundo y cuatro eléctricos. Son mi caballo de batalla, ya que pasan constantemente de producir wash completos de color intenso a crear especiales de bordes suaves que resaltan momentos sin ser demasiado literales”.
A lo largo de la actuación, la combinación artística de danza, música y luz desplegó una narración evocadora que transmitió emociones y pasiones matizadas fuera de lo simple y familiar. “Susana estaba muy enfocada en los sombreros y nos mostró cuánto poder y magia puede tener algo tan básico como un sombrero”, dijo Derry. “Creo que el camino sinuoso que toma la música es una exploración de la vida, encontrando el poder y la propia voz de uno en la multitud, y la permanencia de la vida a medida que cada bailarín deja caer su sombrero al salir del escenario, con las últimas notas de la guitarra recordando de campanas repicando por la muerte de alguna fuerza invisible.”
La presencia de músicos sentados en fila a lo largo de la cubierta del escenario agregó otra dimensión al espectáculo de danza. “Agregar músicos en vivo al baile siempre es un desafío”, dijo Derry. “En primer lugar, cómo mantenerlos interesantes sin ser el punto focal del escenario a menos que elijas específicamente resaltarlos. El poco de zoom adicional que se obtiene en los Mavericks y Rogues hace que esto sea bastante fácil de combinar a la perfección”.
“Nuestros músicos fueron brillantes y siempre interpretaron esta pieza terminando constantemente en unos pocos segundos, pero aun así, el tiempo es tal en algunas secciones que no había forma de que pudiéramos codificar el tiempo del espectáculo”, continuó Derry. “En su lugar, necesitábamos confiar en nuestra brillante directora de escena Sarah Lackner, con quien fue un placer trabajar, para llamar a las secuencias correctamente. Sé que algunos preguntarán, 'bueno, ¿por qué no hacer que los músicos pongan algunos IEM'S y presionen una pista de clic?' Mi respuesta es '¿alguna vez has intentado que los músicos que han estado haciendo las cosas de la misma manera durante años cambien?”.
Tener músicos en el escenario durante un espectáculo de danza presenta algunos desafíos, reconoce Derry, pero es precisamente por eso que le dio la bienvenida a este arreglo. “Expandir tu creatividad para enfrentar los desafíos, dice, es lo que hace que la iluminación de baile sea especial”.
