La producción de dos espectáculos impresionantes en el Ahoy Arena de Róterdam de la estrella en ascenso holandesa Davina Michelle vio una fusión imaginativa de baile y rock and roll que unió a algunos de los mejores y más innovadores talentos en la escena de producción holandesa. Estos incluyeron a los directores artísticos Sophie y Sander Reneman de la agencia creativa multidisciplinaria TWOFIFTYK y Marc Heinz, a quien se le pidió que diseñara la iluminación.
Marc es bien conocido por este trabajo teatral y de ópera internacional, así como por sus destacados espectáculos de luces de alto impacto para el innovador DJ Armin van Buuren. Para estas actuaciones de exhibición, especificó casi 300 luminarias Robe para brindar flexibilidad, impacto y dramatismo al escenario, en el que trabajó en estrecha colaboración con el diseñador de iluminación asistente, Jordy Veenstra y Koen van Elderen.
El concepto del set se basó en percepciones de espacio y proximidad. Para hacerlo a la vez íntimo y visualmente llamativo en la gran arena, se instaló un elevador de vidrio personalizado de 10 x 7 metros como pieza central del set, iluminado con fuentes LED. Este tenía elevadores de vidrio personalizados en la parte superior que Marc iluminó desde arriba con una cuadrícula de Robe T2 Profiles y LEDBeam 350, creando un efecto de jaula.
“Queríamos una estética grande, audaz y segura que ofreciera toda la fluidez y la gracia de un espectáculo de danza con el poder y la actitud del rock and roll para complementar la presencia escénica viva y enérgica de la artista y la solidez de su banda”, comentó Marc.
A pedido de Davina Michelle, las gradas de la banda también se colocaron cerca de su espacio en el escenario. Una pasarela sustancial que emanaba del frente del escenario creó un diseño "casi redondo" que aseguró que ella pudiera estar cerca de sus fanáticos, todo lo cual fue un desafío para la iluminación pero se veía increíble.
En la parte trasera había una pantalla LED muy grande y elegante con orientación vertical, flanqueada por dos pantallas izquierda y derecha más estrechas que formaban una potente fuente de luz central además del suelo iluminado por debajo, por lo que Marc necesitaba mucha potencia de fuego y fuerza de sus luminarias para atravesar y producir los lavados de colores llamativos, los especiales y los estilos lineales vívidos del espectáculo.
El perfil T2 de Robe estaba en el corazón de su diseño de iluminación.
Marc se enamoró de estas luminarias después de usarlos en “Zodiac”, una innovadora producción musical representada en el estilo panóptico Koepelgevangenis en Breda, una antigua prisión. T2s también apareció en un programa de "The Sound of Music" que iluminó el año pasado para Stage Entertainment.
En Rotterdam Ahoy, cuatro trusses montados con precisión justo encima del área central del escenario con la parte superior de cristal se montaron cada uno con siete perfiles Robe T2 alternados con ocho LEDBeam 350 y un solo perfil T1 en el extremo inferior del escenario de cada truss para iluminación clave.
Estos 28 perfiles T2 produjeron las líneas elegantes y bien definidas de la 'jaula' junto con una variedad de otras apariencias que se convirtieron en la firma de estos espectáculos que combinan sus nítidas columnas de luz, encofrados de precisión y hermosos lavados de color, mientras que los LEDBeam 350 fueron utilizado para una miscelánea de efectos, incluido el efecto estroboscópico.
Era la primera vez que Marc usaba el nuevo LEDBeam 350 de Robe, pero quedó "muy impresionado" con el brillo y la versatilidad, especialmente porque esta posición de iluminación sobre el escenario se recortó a 17 metros.
Todas las luminarias montadas en estos cuatro armazones tenían que estar en una posición milimétrica perfecta y en escuadra para que el arte geométrico de la luz funcionara según lo previsto.
Dentro de estos cuatro 'trusses de jaula' había cinco trusses automatizados más pequeños equipados con tiras de luces LED que entraron para crear formas alternativas para el espacio.
El resto de las 116 unidades LEDBeam350 se desplegaron arriba, abajo y en escaleras verticales entre las pantallas LED de la parte superior del escenario donde sorprendieron a todos con grandes barridos audaces y vuelos hacia la audiencia, ayudando a la artista a conectarse con sus fans y a mover la energía. fuera del escenario y alrededor de la habitación.
Los otros 12 perfiles T2 se instalaron como iluminación frontal y lateral en una estructura en forma de U suspendida sobre el extremo de la pasarela junto con tres Robe BMFL WashBeams que se conectaron a un sistema de localización de seguimiento remoto.
Se utilizaron Sixty Pointes para delinear el escenario en la parte delantera y en una línea larga a lo largo de la parte posterior para crear un aspecto dramático y divertido desde estos ángulos.
El paquete completo de iluminación, video y montaje se suministró a través de Unlimited Productions, una tarea supervisada por el director de producción del programa, Bart Roelen. Muchas de las luminarias Robe procedían de Rent-All, y 66 LEDBeam 150 adicionales de Ampco Flashlight Rental se instalaron alrededor de los balcones para brindar iluminación a la audiencia cuando se confirmó que los espectáculos también se grabarían para una transmisión digital posterior.
La iluminación fue programada por Marc, Jordy y Koen van Elderen en dos consolas grandMA2 y en su mayoría se ejecutó con código de tiempo. Koen, un colaborador habitual de Marc y Jordy, se encargó de la consola de iluminación de efectos principales, mientras que Jordy se ocupó de los puntos de seguimiento, las luces de la casa, la iluminación del público y otros extras.
Los desafíos en fueron principalmente el ajustado marco de tiempo de entrada y configuración en el que solo tuvieron un ensayo completo con los artistas y la banda, que también es donde el equipo de iluminación tuvo una visión adecuada de todo el contenido de video y las señales, además de la mezcla de cámara IMAG antes de transmitir en vivo. el primer espectáculo.
Con un equipo de profesionales consumados… naturalmente, todo salió bien, y todos disfrutaron cada segundo de estar de vuelta en el trabajo en los shows en vivo después de la pandemia.
“Fue genial trabajar con TWOFIFTYK nuevamente”, comentó Marc. “Disfrutamos de una sinergia creativa fantástica y fluida que realmente ayuda a que la narrativa de un programa evolucione de manera rápida y significativa”.
Para Bart Roelen, el equipo de abastecimiento fue una consideración importante, ya que muchos de los festivales de verano ya habían reservado equipos a principios de año en previsión de que se levantaran las restricciones de covid. Sin embargo, con un poco de maniobra logística inteligente y algunos elementos de suerte, pudo obtener todas las luminarias Robe que fueron tan fundamentales para el diseño de iluminación de Marc.
"A nosotros en Unlimited Productions también nos encanta trabajar con Robe", señaló, "El kit es de buena calidad y confiable, está ampliamente disponible en todo el mundo y el soporte que sabemos que podemos obtener de Robe si es necesario a través de su red de distribución es fantástico".
Unlimited Productions le pidió a Faber AV que entregara el video, Unbranded se encargó de la decoración, SoulMates coordinó los elementos LED creativos, con iluminación y montaje de producción completado por Apexx y Rotterdam Rigging junto con los proveedores de montaje de la casa, Frontline.
