El
diseñador de iluminación premiado Francis Clegg aplicó su imaginación y magia a
la última gira por el Reino Unido de Snarky Puppy, donde su inclinación por
crear ambientes visuales interesantes y diferentes se adapta perfectamente a
los sonidos instrumentales de improvisación del jazz-pop que ofrece la banda.
Color Sound
Experiment fue el proveedor de iluminación y video de la gira. La compañía del
Oeste de Londres ha trabajado en otros proyectos con Francis, parte del diseño
de la práctica creativa de MIRRAD, incluyendo recientemente, Giggs y Kano.
\»Sabes que un diseño parecerá fresco y alternativo cuando el nombre de
Francis esté en él,\» comentó Haydn “H” Cruickshank.
Francis
trabajó en la gira de Snarky Puppy en el Reino Unido durante 2015, lo que marcó
su primera producción completa. Encuentra la fluidez y la naturaleza orgánica
de la música y un rendimiento muy inspirador. Cada espectáculo es único, y
proporciona un punto de partida claro para el diseño visual que también tuvo
que ser infinitamente flexible.
Esta gira
también tomó los niveles de producción elevado con la adición de un remoto
operado por “robo-cam”, utilizando un Panasonic AW-UE70 4Ks, sistema que
también fue operado por Francis, junto con la iluminación y la mezcla en vivo,
que tomó el reto de la multi-tasking.
En el
escenario se destacaron las luminarias que foraban una pantalla de 10 x 2 metros
solicitadas a medida por Hangman, y que estaban dispuestas en dos filas de
cinco en dos trusses. Estos fueron todos equipados con Robe MediaSpinner 50
ATs, que resultó ser una solución elegante, con una lámpara Portman P1 retro en
el reverso de la pantalla, elegido para el contraste completo y por su
forma-cool, altamente aspecto distintivo “flower-like”
y un tungsteno de cálida salida.
El
proyector era un Barco 30K posicionado en el FOH y las cuatro señales “robo-cam”
se alimentaron en un servidor de medios Green Hippo Amba a través de un 4 en 1 Quad-Split
suministrado por Decimator Design, permitiendo que cualquier cámara sea
asignada de forma flexible a cualquier pantalla.
Francis los
controló usando un controlador de cámara remoto Panasonic AW-RP50 instalado en el
FOH. Se trata de una unidad compacta que permite presets, control directo y
otras funciones.
Veinte Robe
Pointes fueron instalados en las torres y proporcionaron una gran diversidad de
efectoss aéreas, efectos de prisma, beam y frosts.
Las
luminarias wash fueron 30 Chauvet R2s, distribuídos; 16 en techo del escenario
y 14 colocados en el suelo, y su tarea era bañar de color la banda y el scenario,
además de ayudar a resaltar a los solistas, así como facilitar y aumentar los
ángulos de cámara y garantizar la claridad para garantizar las tomas más
técnicas mencionadas anteriormente.
Algunos ETC
Source Fours se añadieron para la iluminación, que también fueron importantea
para las tomas de la cámara y se adjuntaron a ocho Robe LEDWash 600 que estaban
disponibles en la estructuras delanteras para los washes adicionales. Un
conjunto de accesorios de tungsteno destacó a la audiencia, todos ejecutados
desde una consola principal de Avo Quartz.
\»Fue
esencialmente el enfoque de una iluminación que recordaba los aspéctos básicos,
definiendo áreas del escenario, creando un ambiente y un estado de ánimo a lo
largo del show y destacando una fantástica musicalidad\», explicó Francis.
Él reconoció
que los mayores desafíos fueron las expectativas. \»Es una audiencia
diferente a un público de rock, pop o danza, muy exigente, por lo que tuvo que
ser un espectáculo atractivo pero pensativo que fuera totalmente
vanguardista.\»
Zak
Nicholson trabajó junto a Francis como técnico en la gira y se les unió el
equipo de Color Sound de John Lahiffe y Jasper Johns que se aseguró de que todo
saliera bien y eficientemente para la popular gira que incluyó una actuación
muy cargada en la Academia Brixton de Londres.
