Hay cosas que son imposibles de lograr, como estar en dos lugares a la vez. Luego hay otras acciones, que si bien no son “imposibles”, son extremadamente difíciles, porque exigen equilibrar dos cosas aparentemente opuestas al mismo tiempo. Por supuesto, lograr esta hazaña requiere trabajo duro, un toque hábil y mucha habilidad. Cody James reunió a los tres (además de un gran elenco de reparto) cuando creó el diseño de iluminación y producción para la actual gira del 20º aniversario de Ocean Avenue de Yellowcard.
«Este diseño se basó en dos ideas principales», dijo James. “No quería dejar espacios en blanco, pero al mismo tiempo no quería que el escenario pareciera abarrotado. Además, quería que todo tuviera una sensación casi orgánica, algo que se sintiera natural y que no impidiera que la banda tocara sus primeros shows en siete años”.
Cualquiera que vea a los famosos rockeros punk en su gira actual, que incluye paradas en Petco Park, el Levitt Pavilion de Denver y el YouTube Theatre de Los Ángeles, estará de acuerdo en que James ha logrado su ambicioso objetivo con gran éxito. Su diseño llena el escenario con miradas atrevidas y electrizantes desde tres grandes videowalls y una colección de accesorios de iluminación intensamente brillantes dispuestos en patrones irregulares a diferentes alturas. El efecto es poderoso, pero al mismo tiempo, la mirada parece abierta y natural.
Para ayudar a James y su equipo (Paul Maloof, Peter Therrien y Henry Bordeaux) a crear este entorno inmersivo están 24 luminarias Color STRIKE M, 14 Maverick MK1 Hybrid y 12 Maverick MK1 Spot. Al igual que el resto de la plataforma, estas unidades CHAUVET Professional fueron suministradas por JDI Productions.
«Los Color Strike Ms son nuestra principal fuente de saturación y fuerza para que la iluminación se distinga del video wall«, dijo James. «Realmente se destaca cuando uso efectos en toda la placa o la función de inclinación para transmitir ciertos estados de ánimo en diferentes momentos a lo largo de la noche».
James confía en sus luminarias Maverick para hacer declaraciones audaces en todo el equipo que complementen las imágenes retro y las ondas de sintetizador alucinantes que se muestran vívidamente en el video wall durante el espectáculo. El posicionamiento estratégico de estas unidades fue de vital importancia para la visión de James de crear estilos que sean a la vez completos y abiertos. El diseñador le da crédito a United Rigging por ayudar en este esfuerzo.
«United Rigging merece mucho crédito por proporcionarme el aparejo que necesito para hacer de este espectáculo una realidad en cada espectáculo«, dijo James. “El trabajo en equipo ha sido esencial en esta gira, porque hemos tenido que hacer muchas cosas bien para que esta idea funcione”.
