Es apropiado que una de las canciones más famosas de Jon Pardi (y el segundo de sus cuatro éxitos No. 1) sea «Dirt On My Boots». Como sugiere su título, la canción, al igual que el propio artista, encarna los valores duros y sólidos como una roca que atraviesan el corazón de la música country. Esta actitud profundamente arraigada está al frente y al centro de la gira «Ain’t Always The Cowboy» de Pardi, no solo en las 22 canciones conmovedoras en la lista de canciones de la estrella multiplatino, sino también en el impresionante diseño de producción que anima su escenario.
Con su imponente equipo de iluminación, su influencia industrial y su diseño escénico, el escenario transmite un aire de fuerza pura y sensata. Este es precisamente el tipo de estado de ánimo que buscaba Pardi cuando se reunió con el equipo de KYVA Design LLC.
Chris Reade, diseñador de iluminación de KYVA, le da crédito a Jay Ballinger, el escenógrafo de la compañía, por convertir la visión de su cliente en realidad. “Jay y Jon realmente se unieron en esto”, dijo Reade. “La idea era proyectar fuerza a través de vigas de acero masculinas y elementos estructurales resistentes”.
Reade diseñó un potente equipo de iluminación suministrado por Elite Multimedia que incluía 190 luminarias Chauvet Professional para acentuar y ampliar el evocador diseño del escenario. “La arquitectura de iluminación es cuadrada para ser consistente con el set; y hay algunos ángulos que lo hacen sentir más grande en general”, dijo. “El concepto general de Jay cambió dentro de nuestro proceso, pero queríamos tener una “pared de luz” dentro del set. Tenemos un contraste entre la luz fría y la cálida, una especie de ambiente de la vieja escuela frente a la nueva tecnología. Soy un gran admirador de este estilo de iluminación y funciona bien con un artista como Jon”.
Disparar la luz a través del elevador que atraviesa el escenario aumenta el impacto de todo el diseño, mientras que una enorme pared de luz de fondo llena una gran cantidad de molduras, pero al mismo tiempo, el escenario parece íntimo y profundo. Reade le da crédito al gerente de producción Jeff Greeninger y al LD Jacob Mueller por ayudar al equipo de diseño a adaptar este impresionante equipo para diferentes lugares en la gira de 25 fechas.
“Hay una razón por la cual la articulación de las vigas es de cierta manera en este diseño”, dijo. “Parece grande, pero es un tanto restringida debido a las restricciones del lugar. Construir algo masivo es genial, pero construir algo que se adapte a los lugares y sea una imagen completa la mayoría de los días es mucho más genial. Jacob Mueller tuvo un aporte valioso en la concepción de la plataforma, pero también en su adaptación a varias etapas”.
Independientemente del lugar, la plataforma, que está a cargo de Mueller, está generando un flujo interminable de looks poderosos. Contribuyen a la efusión visual 80 luminarias lineales COLORado PXL Bar 16, 54 luces estroboscópicas y wash lavados motorizados Color Strike M y 56 blinders Strike 1.
El diseño de Reade requiere que las barras PXL se configuren en líneas horizontales dentro del set, así como también en forma vertical en los brazos ubicados a ambos lados de la pared de video. Estas luminarias se utilizan para la iluminación lateral, así como para crear texturas en el escenario y efectos especiales de píxeles.
Colgados por todo el equipo, las versátiles luminarias Color Strike M cumplen una variedad de roles en el diseño de Reade, desde luces estroboscópicas y para el público, hasta wash de escenario y especiales. Para una mayor iluminación de la audiencia y florituras de luz intensa, el equipo de diseño se basa en las STRIKE 1 de la plataforma, que están ocultos dentro del set y en los brazos entre las filas de barras PXL. Esta disposición hace que sus repentinos estallidos de luz sean aún más efectivos.
Ayudar a que este cautivador diseño de escenarios y luces cobre vida en la gira ha sido el trabajo inspirado de su LD. “Estoy realmente impresionado por la forma en que Jacob Mueller ha programado y dirigido este programa”, dijo Reade. “Él realmente hizo que este diseño cobrara vida. Cada vez que tenga una gira extendida como esta, se encontrará con desafíos inesperados, como configuraciones de escenario que no son exactamente como le hicieron creer que serían. La capacidad de Jacob para comprender cómo traducir la visión para que se ajuste a diferentes circunstancias ha sido realmente especial. También tenemos que expresar nuestro agradecimiento a Robert Harrison, el jefe del equipo de iluminación, y a Ryan Welke, el técnico de atenuación, así como a los técnicos de iluminación Jordan Moore y Brandon Seney”.
La visión para el diseño de este recorrido se concretó rápidamente, señaló Reade, pero como cualquier gran visión, se necesitó mucho trabajo para convertirla en realidad cuando la goma se encontró con la carretera. Ese es el tipo de valores arremangados celebrados en esta gira, tanto en el escenario como detrás de escena.
