Cada artista espera conectarse con los fanáticos creando una sensación de intimidad en el escenario que se extiende por todo el lugar para abrazar a la audiencia. La estrella indie y folk en rápido ascenso Lizzy McAlpine hace esto con su música, que se construye alrededor de su voz increíblemente clara y aterciopelada y letras sinceras. Pero fue un paso más allá en su gira «The End of the Movie» al complementar su sonido evocador con un set profundamente personal que fue diseñado alrededor del espacio real de su sala de estar.
“Todos los elementos de la sala fueron elegidos por Lizzy, y eran muy específicos para su inspiración e intereses”, dijo Kat Borderud, la diseñadora escénica y de iluminación de la gira. “El conjunto contenía su propia ropa personal, fotos familiares, libros y otros artículos preciados”.
Borderud intensificó el efecto de este juego de salón acentuando sus distintos elementos con luces y sombras. “Mi papel era cumplir la visión de Lizzy y transformar el escenario”, explicó. “La oscuridad y el juego de sombras se incorporan en este diseño para dar vida a la habitación como otro personaje en el espectáculo de Lizzy. Las sombras y la luz se mueven y se reflejan en las paredes desde el interior y el exterior de las ventanas para movernos a través del escenario en una forma narrativa con los estados de ánimo de las canciones”.
“Tanto la iluminación natural como la eléctrica pueden cambiar mucho en el tiempo y el espacio de estar en una habitación”, continuó Borderud. “La mitad de nuestra vida la vivimos en espacios oscuros por la noche o mientras dormimos. Se crea mucho arte y música en espacios muy oscuros y de noche. Los cambios de luz y oscuridad iluminan la verdad de la dualidad en todo el set para representar los estados de ánimo de las canciones de Lizzy sumergiéndose en temas de tristeza y soledad dentro de la belleza del amor”.
Para ayudar a Borderud y a la programadora de iluminación de la gira, Amy Melia, a crear estos estados de ánimo en la gira de 16 ciudades, se encontraban seis luminarias Maverick Force S Spot de Chauvet Professional suministradas por Squeek Lights.
Además de producir una variedad de colores cautivadores, la luminaria de 350 W desempeñó un papel fundamental al agregar profundidad y textura al conjunto con sus gobos. “Tiene una increíble selección de gobos”, dijo Borderud. “Mi idea inicialmente tenía que ver con apuntar las luces en nuevas direcciones y cultivar una nueva dimensión en las paredes de las habitaciones para reflejar los sentimientos de Lizzy y sus canciones. Los anuncios de Force S manifestaron que las imágenes de la canción cobraban vida, ¡fue hermoso cómo funcionó todo! Los gobos en capas, que se asemejan a fragmentos de vidrio en el sone de Lizzy «Broken Glass» y los patrones de franjas rojas intensas para «Firearm» fueron dos de mis estilos de canciones favoritas en las que usamos esta técnica«.
Las dimensiones físicas del Maverick Force S Spot también contribuyeron al éxito del diseño. Al ser relativamente compactos, las luminarias encajan muy bien detrás de los decorados, pero frente a la pared de la habitación. Como resultado, sus rayos podrían usarse para crear corrientes de luz desde detrás del sofá y a través del perchero y los estantes. Desde esta posición, la luminaria también se utilizó para los miembros de la banda.
“Para mí, los focos Force S eran esenciales para imitar sentimientos y estados de ánimo en momentos hermosos sin llamar la atención sobre la forma de las mismas”, dijo Borderud. “Primero imaginé usar las luces como una representación de la luz de la luna y la luz del sol atravesando la habitación. También encarnan el brillo de los faros de un automóvil en ciertos puntos, reflejando lo que se ve en la portada del álbum de Lizzy”.
Melia, quien programó y codificó el tiempo del espectáculo, arregló los puntos fijos alrededor de la línea de fondo cada noche. “Fueron los más consultados sobre luminarias en nuestra plataforma.
“El set también era de un blanco puro, esto en un camión y rastreado a mano era un imán para la suciedad, así que bendiga a los borradores mágicos y a todos”, continuó Melia. “Pude convencer a los equipos del lugar para que ayudaran a limpiar esa pared. También nos enfrentamos a varios climas de húmedo a seco en el recorrido, esto presentó un resultado interesante de la deformación de la madera en las paredes, al final todos acordamos que el nivel era un concepto relativo. Dicho esto, el muro fue nuestro mayor obstáculo, y realmente no fue tan malo, gracias a nuestro gran equipo y a Mack (TM Extraordinaire) y Bob (PM/FOH enviado desde arriba) que siempre se aseguraron de que yo fuera apoyado y cuidado de cuando se trataba de la carga de entrada/salida y el proceso de presentación”.
Borderud estuvo de acuerdo: “Este programa fue el resultado de la unión de un equipo. No podría haber sucedido sin el arduo trabajo de Amy”.
Este esfuerzo valió la pena, no solo para los fanáticos, sino también para la producción. uction crew en sí mismo, ya que el espectáculo entregó una variedad de looks memorables de los que disfrutaron ser parte. Mientras que a Borderud le encantaba el aspecto de Force S en «Broken Glass» y los degradados de color de «Erase Me», Melia quedó impresionada por «An Ego Thing» con sus imágenes de luz verde y «Over-the-Ocean Call», durante la cual McAlpine se mueve de sentarse en un sofá al piano. Es, dice, «un momento de vida real», del tipo que esperarías ver en la casa de alguien y del tipo que se convierte en un escenario de concierto íntimo.
