El tamaño importa, ¿no? Bueno, no necesariamente. Especialmente cuando se habla del alcance ilimitado, quizás incluso infinito, de la imaginación colectiva. La prueba de esto fue fácil de ver en la iluminación infinitamente atractiva y las apariencias de IA que cautivaron a la multitud en «Love Has No Limits – 1 Day Houston», que en realidad fue un evento de dos días, que creó conciencia y recaudó fondos para organizaciones comunitarias en la ciudad de Texas.
Patrick Dierson de The Activity, quien dirigió el talentoso equipo creativo, inicialmente planeó trabajar con un escenario mucho más grande en The Toyota Center. Desafortunadamente, pero finalmente afortunadamente, la logística se interpuso en el camino, lo que requirió un cambio en su estrategia de diseño.
“En última instancia, nos vimos obligados a tener un espacio más pequeño, lo que llevó a un área de rendimiento un poco más estrecha”, dijo Dierson. “Como las cosas comenzando a estrecharse, comenzamos a jugar con la idea de ir con una apariencia más alargada para el proyecto. Entonces, decidimos basar el diseño general en una serie de trusses que estarían orientados hacia arriba y hacia abajo con una inclinación. Esto terminó dándonos una apariencia general mucho más grande”.
Trabajando con este equipo, Dierson y el director de iluminación Justin Cheatham crearon una amplia variedad de looks para los artistas principales Tim McCraw, Tobe Nwigwe, Tori Kelly y otras estrellas, desde suaves washes monocromáticos hasta intensos patrones entrecruzados de luz blanca brillante. Contribuyeron al panorama 32 listones motorizados COLORado PXL 16 de CHAUVET Professional, que, al igual que el resto de las luminarias, fueron suministradas por Gemini Light Sound & Video.
Las unidades lineales COLORado volaban sobre estructuras alternas. Basándose en el amplio rango de zoom (5,7-47,9ﹾ) y la inclinación de 200ﹾ de las luminarias mapeables en píxeles, los diseñadores pudieron variar las áreas de cobertura a lo largo del espectáculo. Mientras que los listones lineales estaban en un grupo de trusses, los washes, los spot y otras luminarias se colocaron en los otros.
“No soy partidario de tener LED lineales, luces estroboscópicas, washes en movimiento, spots en movimiento, etc., todo abarrotado en las mismas estructuras”, dijo Dierson, y agrega: “Mucho de eso se hace por eficiencia, impulsado por producciones en las que los presupuestos requieren que aprovechemos cada centavo en valor. Después de un tiempo, se vuelve casi formulado y eso comienza a generar complacencia en el diseño”.
“Aquí tuvimos la oportunidad de romper ese hábito; y así, empezamos a buscar otras opciones. Siendo un gran fanático del espacio negativo, quería encontrar una manera de lograrlo sin desperdiciar grandes franjas de espacio aéreo, especialmente porque nuestra área de actuación estaba comprimida. En última instancia, esto nos llevó a adoptar un enfoque ligeramente diferente sobre cómo se usaban las luminarias. En este sentido, teníamos nuestros trusses alternos de luminarias y PXL Bar 16 que podían proporcionar un wash de escenario uniforme y adecuado en el área de actuación, además de poder proporcionar efectos aéreos que eran verdaderamente únicos para cada uno de esos tipos de aspecto de las luminarias.”
Armonizando a la perfección con este equipo y creando una inmersión de otro nivel en el escenario, se encontraba un muro de video de varias capas que mostraba una plétora de imágenes en 3D. Creadas con IA y Unreal Engine de Epic, estas imágenes incluían patrones geométricos, metáforas suaves y caprichosas, fotografías y una gran cantidad de otras visualizaciones. Dierson le da crédito al director de medios Bob Bonniol y su equipo en MODE Studios por su trabajo al agregar esta dimensión a la producción.
“Mode es siempre mi primer equipo de parada para la tecnología de punta”, dijo Dierson. “Bob Bonniol y yo hemos trabajado juntos durante un poco más de dos décadas y cada vez es mejor. Para esto queríamos hacer algo un poco diferente. El edicto básico era que necesitaríamos proporcionar algún contenido bastante genérico para que todos los artistas no pudieran proporcionar el suyo propio. Al comprender que esto se podía lograr fácilmente con los discos duros de trucos de Bob, el instinto geek natural en nosotros era ver cómo podíamos mejorar las cosas y, por lo tanto, la palabra de moda ‘IA’ comenzó a aparecer en nuestras discusiones. ”
“No nos tomó mucho tiempo terminar cambiando casi por completo al contenido generado por IA para el proyecto, todo lo cual se hizo en el sitio a una velocidad muy rápida”, continuó Dierson. “Independientemente de lo reciente de la tecnología en lo que respecta al acceso del consumidor, Bob aparentemente ha dominado cómo navegar por ella y ya se lo considera un usuario avanzado. Trabajar con él ha sido una experiencia fantástica para nosotros y, personalmente, tengo muchas ganas de saber hasta qué punto podemos aprovechar esta alquimia digital en beneficio de las producciones de todo el mundo”.
