Un observador casual podría describir a Rowdytown como un «concierto», pero los organizadores del evento, el talentoso dúo de música electrónica Big Gigantic y su legión de fanáticos, prefieren «fiesta», un término que captura con mayor precisión la unión fluida y el ambiente lleno de diversión que colma el aire durante este evento de dos días.
Independientemente de cómo lo llamen, sin embargo, hay una cosa de la que los fanáticos pueden estar seguros: Rowdytown los llevará en un viaje que es tan inolvidable visualmente como musicalmente. Desde el principio, Big Gigantic ha insistido en que su evento atraiga tanto los ojos como los oídos haciendo que sus diseñadores creen una producción escénica en 3D.
Esto fue hermosamente evidente en el anfiteatro Red Rocks a fines de septiembre para Rowdytown X, la edición del décimo aniversario de la fiesta insignia de Big Gigantic. El diseñador de iluminación y producción, Justin Casey de Helms Projects, y el equipo de producción crearon una presencia escénica profunda y evocadora que facilitó que los fans sintieran que estaban entrando en un espacio 3D mientras observaban las actuaciones de los anfitriones del evento, así como de los invitados: JOYRYDE , Mitis, Jantsen e INZO.
Una variedad de elementos de diseño, desde un escenario curvo que envolvía a los artistas en el escenario hasta paredes de video que atraviesan el aire con contenido generativo, se fusionaron a la perfección para crear este panorama inmersivo. Contribuyó al efecto general una colección de 40 luminarias Chauvet Professional suministradas por Helms Projects y Brown Note Productions.
«Esta producción tomó un pueblo para completar, así que muchas gracias a todos mis proveedores, no solo a Helm Projects y Brown Note Productions, sino también a Pyromix Pyro, Laser Wolf, Photon7, Gallagher staging, Antic Studio y PSI», dijo Casey. “También hubo mucha gente involucrada como Jonathan ‘Jdub’ Watson, Tommy Mercer, Sean Ginsburg y Bryan Saltarelli del equipo de iluminación, Max Kohler, Collin Thielen, Andrew Gross, Daniel Fennell, John Batts del equipo de video; Marshall Rawley, Conner Ash de láser, Alex Curry nuestro rigger y Sean Mullens, Whitney Wangsgaard, Mike Norfleet y Bryan Fletcher del equipo Big Gigantic”.
Para crear un punto focal distintivo en medio de su escenario dimensional, el equipo de diseño colocó una bola de espejos gigante sobre su centro. Al final resultó que, los espejos de la bola carecían del tamaño para reflejar el volumen de luz necesario para tener el impacto deseado. Esto se compensó aumentando la luz de color que incidía en esta estructura y montando 16 luminarias lineales ÉPIX Stirp Tour a su alrededor. “Las tiras hicieron un gran trabajo llenando el espacio alrededor de la pelota”, dijo Casey. «Son una luminaria divertida para ejecutar seguimientos».
Agregando un intenso nivel de brillo y color al escenario, se instalaron 24 luminarias Color Strike M montadas en el círculo que volaba sobre el escenario, así como en las torres del escenario a la izquierda y a la derecha del escenario y el truss de la parte inferior del escenario orientado horizontalmente. La intensidad de estas luces estroboscópicas y motorizadas aseguró que se destacarían incluso contra la salida de las paredes de video.
“Estas lumianrias nos dieron grandes toques de color”, dijo Casey sobre el Color Strike M. “Son tan brillantes que realmente te golpean en la cara. También fue genial darles la vuelta e iluminar las vigas y darle un toque más industrial a veces”.
Con el deseo de darle una nueva apariencia al espectáculo del décimo aniversario, el equipo de diseño decidió agregar efectos pirotécnicos este año. La profundidad del escenario y una hábil manipulación de las luminarias por parte del equipo de diseño incorporar este elemento al espectáculo sin alterar su equilibrio.
“El fuego fue un elemento nuevo este año, y fue increíble para ayudar a amplificar el espectáculo”, dijo Casey. “Decidimos en nuestro tiempo de preproducción qué canciones iban a ser grandes éxitos pirotécnicos y cuáles iban a tener láseres en ellas. La banda tiene muchas canciones con mucha energía, por lo que es muy fácil dominar las cosas, pero nos encanta cuando podemos apagar la iluminación y el video y solo tener láseres o pirotecnia para un par de compases. Es simplemente una forma impactante de crear un espectáculo”.
Una de las principales características distintivas del programa fue su poderosa presencia en video. El set presentaba una gran pared de video curva que ocupaba casi todo el ancho del escenario, paneles de video en las contrahuellas curvas y tres paneles de video horizontales a cada lado del escenario. Max Kohler de Antic Studios creó una variedad de imágenes para las exhibiciones, que van desde lo surrealista y fantástico hasta lo industrial y geométrico. A menudo, las mismas imágenes se repetían en todas las superficies de video, mientras que en otras se mostraban diferentes pantallas.
A veces, los bordes de los paneles de video laterales y verticales se hicieron borrosos para crear un efecto trascendente. “Teníamos líneas de voltaje eléctrico y varias otras piezas de contenido transparente de borde que usamos para delinear paneles de video”, dijo Casey. “Soy un gran admirador del contenido fronterizo y de algunos contenidos generativos en vivo. Crea una mayor sensación de inmersión, y la inmersión está en el corazón de Rowdytown”.
