Ver a Nothing More en directo es «una experiencia difícil de explicar con palabras«, escribió un crítico musical después de asistir al concierto de San Petersburgo de la gira Spirits, recientemente concluida. Es cierto, pero términos como «en tu cara», «fascinante», «adrenalínico» o «emocionalmente transformador» se acercan bastante a captar la avalancha de sensaciones que recorren el corazón y el cerebro en uno de los polifacéticos conciertos de este cuarteto de gran talento.
Cargados de puro virtuosismo musical, la banda de Texas lleva al público a un viaje inolvidable mientras pasan con aparente facilidad de un sonido dramático al siguiente. Acompañándoles en este viaje durante esta gira por 15 ciudades hubo una producción escénica igualmente potente y estratificada que contó con un intenso espectáculo de luces a cargo del diseñador y programador Mike Null, con la ayuda del co-diseñador y director de iluminación Ryan Pervola, y el operador de tablero Chris Lawrence.
Trabajando con un equipo suministrado por 4Wall Entertainment y formado por ocho luminarias Color STRIKE M y 12 Rogue R1 BeamWash de CHAUVET Professional, el equipo de diseño igualó a la banda nota por nota, con looks que combinaban potencia bruta con matices sutiles.
«Los objetivos generales del diseño eran garantizar que el público viera a la banda, crear texturas y, ocasionalmente, darte un puñetazo en la cara», explica Null. Equilibramos estas tres cosas con un diseño que cumple todo lo que se le pide en el set. “Con el estilo musical de Nothing More, se pueden incorporar muchos elementos diferentes para conseguir un espectáculo increíblemente equilibrado y siempre nuevo».
Para ayudar al equipo de diseño a conseguirlo, los Color STRIKE M se colocaron justo por encima de la altura de la cabeza, mientras que los Rogue R1 BeamWashes se colocaron a 3 metros de altura. Las unidades inferiores se utilizaron para la luz estroboscópica, mientras que las superiores proporcionaron luz wash. Esta disposición fue fundamental para crear looks que apoyaran la presencia teatral de la banda en el escenario, a la vez que acentuaban los grandes momentos de su música.
«El objetivo principal de las posiciones wash era dar color a los espacios negativos, además de dar prioridad a la banda«, explica Null. «Se puede decir que fue un enfoque de la vieja escuela; queríamos algo que pudiera iluminar a la banda desde esa altura, en lugar de crear más caramelos para los ojos y dejar a la banda en la oscuridad». Las luces estroboscópicas se colocaron especialmente debajo de los BeamWash porque ése era nuestro punch principal. Teníamos mucha luz para ver a la banda y otros aparatos que nos daban textura».
El diseño de Null permitió al equipo de producción enhebrar una aguja, ya que colaboraron en la creación de un espectáculo sencillo sin que el escenario pareciera abarrotado. «Lo que más me gustó de la programación del equipo de Mike fue que era bastante minimalista, pero muy potente«, dijo Pervola. «Este equipo era muy potente y nos daba mucha profundidad y versatilidad. No hubo ningún momento en el set en el que todo pareciera vacío o en el que sintiéramos que necesitábamos más luces».
«El diseño también dio a nuestro espectáculo un aspecto y una sensación realmente únicos que lo diferenciaron», continuó Pervola. «Transmitimos un ambiente que era muy analógico e industrial para reflejar la personalidad de la banda, pero también pasamos fácilmente a un aspecto natural y orgánico la siguiente canción».
La música de Nothing More es realmente imposible de explicar, señala el equipo de diseño, pero también es imposible de olvidar, sobre todo cuando va acompañada de un espectáculo de luces como éste.
