Después de una espera de dos años relacionada con la pandemia, el After Hours Til Dawn Tour de 19 fechas de The Weeknd superó incluso las expectativas más altas. Esto fue evidente desde el momento en que el escenario estalló en luz, y The Weeknd apareció vestido de negro y con una máscara para comenzar su espectáculo con una interpretación inquietantemente evocadora de Alone Again.
En apoyo a The Weeknd durante su set transformador de dos horas, hubo un espectáculo de luz y video inmersivo que contó con más de 1.100 luminarias y una pared de video de 180 pies proporcionada por Solotech.
El ejecutivo de cuentas de Solotech, Robert Kennedy, y su equipo lograron esta hazaña recurriendo a recursos globales. La plataforma de iluminación y video resultante fue una parte clave de un diseño de producción.
Yendo más allá del escenario, el diseño creó una «ciudad» real en el escenario con 17 edificios tallados a medida, con revestimiento y pintados en varios niveles de ruina. Juntos, estos edificios creados por TAIT, formaron un horizonte post-apocalíptico inminente.
Jason Baeri, el diseñador de iluminación del espectáculo, le dio a los edificios un ambiente muy fragante al iluminarlos con colores oscuros y melancólicos, que a menudo sugieren ruinas humeantes. Para ayudarlo a lograr esto, estaba una colección de 84 accesorios Chauvet Professional COLORado PXL Bar 16 proporcionados por Solotech.
“Tuvimos la mitad de los COLORados iluminando los edificios para mostrar el magnífico detalle que Es Devlin (diseñador de producción) y el diseñador escénico Jason Ardizzone-West crearon en estas estructuras”, dijo Baeri. “La otra mitad se usó como acentos en el escenario C para ayudar a mantener su profundidad y forma”.
Proyectar el nivel correcto de luz en los edificios fue esencial para conjurar la atmósfera adecuada, señaló Baeri. “Los estados de ánimo creados a través de las imágenes fueron tan dinámicos como el espectáculo mismo”, dijo. “El arco del programa estaba destinado a seguir una noche atemporal a través de una ciudad distópica en busca de una ola interminable de buenos tiempos, y algún tipo de forma de darle sentido a todo en la oscuridad”.
El alcance de este proyecto enorgulleció a Baeri de ser parte de él. También lo hizo el trabajo de sus colegas. “No podría haber trabajado con un mejor grupo de personas en esto”, dijo. “Mi increíble equipo conmigo en el FOH, Loren Barton y Joe Bay fueron espectaculares y siempre mejoraron las ideas con las que comenzamos. Tuve el honor de iluminar el paisaje urbano roto de Es Devlin y Jason Ardezio-West, así como el brillante contenido de Sveta y Polina”.
“También estoy agradecido con nuestro talentoso equipo de Solotech, Rob DeCeglio, nuestro PM y miembro del equipo de diseño. LaMar Taylor, el director creativo, que siempre tiene en mente el panorama general y no tiene miedo de romper las reglas para montar un espectáculo como este. Y, por supuesto, estoy agradecido con el mismo Abel por tener el coraje y el impulso para soñar tan grande y tenernos a todos con él”.
